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DIALNET OAI Theses (908 recursos)
This is an agregating repository providing access to the student theses produced by several hispanic institutions.This site gives little supporting information and some items are only available as abstracts. DIALNET includes an alerting service allowing users to be updated on scientific articles in the Spanish language.

Mostrando recursos 1 - 20 de 58

1. Introducción al modernismo pictórico portugués: La originalidad de Domínguez Álvarez (1906-1942) - Trinidad Muñoz, Antonio
Se trata de una introducción general sobre el ambiente cultural de Portugal en la primera mitad del siglo XX. Se estudia con particular atención el medio artístico, y, en especial, la vida y la obra del pintor portuense de origen español Dominguez Alvarez. En diversos capítulos se presenta una historia de la pintura portuguesa contemporánea y se analiza la importancia y la originalidad de la obra de Dominguez Alvarez: su relación con España, su vinculación con el movimiento literario surgido en torno a la revista Presença, su participación en el Grupo Mais Além y en las Misiones Estéticas de Ferias, su admiración por El Greco, etc. También...

2. La integración de la imagen serigráfica como recurso plástico en la cerámica escultórica - Acosta Hernández, Fátima Felisa
Se documentan diversas posibilidades de integración de la imagen serigráfica en la cerámica escultórica, en su uso como recurso expresivo o tratamiento superficial. Se recopilan principios y procesos selectivamente comunes a ambas disciplinas y a nivel práctico se ejecutan un gran número de pruebas de verificación y de creación, que ponen de manifiesto el potencial plástico de este recurso. Se concluye que la serigrafía cerámica es un medio técnico interdisciplinar de creación que conlleva un gran potencial expresivo, acentuado sensiblemente si contemplamos sus posibilidades de seriación y multiplicidad

3. La cera en pintura mural: Análisis e incorporación de los materiales sintéticos a la pintura a la cera - Acosta Rodríguez, Severo
La incorporación de ceras, aglutinantes y diluyentes sintéticos a la experimentación en pintura mural plantea cuestiones sobre capacidades de permanencia, estabilidad y rendimiento. El comportamiento de los nuevos materiales permite ampliar los potenciales campos de actuación de éstos. El soporte se restringe al muro dada la vinculación tradicional con el procedimiento pictórico

4. Alternativas plásticas a la elaboración de imágenes por medio del offset y a través de la expresión gráfica directa y el color - Doreste Alonso, Atilio
Trata de hallar unas alternativas a la intervención de las formas offset por medio de la expresión gráfica directa en los soportes intermedios y de la aplicación del color en la impresión. Se ha realizado, en el nivel teórico, por medio de una revisión y puesta al día del proceso de impresión offset industrial como recurso exprsivo de realización de estampas originales al servicio del artista. A nivel práctico se han obtenido 232 imágenes de verificación de los recursos gráficos desarrollados y una colección de estampas originales que aplican las técnicas a la creación personal. Se concluye que el offset...

5. Aspectos estructurales, formativos y significativos del canon de proporción en la escultura - Hernández González, Román
A lo largo de la historia del arte occidental se han establecido distintos sistemas de proporción: cánones egipcios, esquemas de construcción geométricos del medievo, sistemas antropométricos, etc.)y su posible relación con procesos y procedimientos escultóricos. Se exponen las razones que hicieron desviarse a los artistas de las reglas y normas clásicas para la representación de la figura humana. Se investiga a través de materiales pedagógicos, la incidencia que los cánones de proporción hayan podido tener en la enseñanza del dibujo (fundamento de las artes) a partir del Renacimiento. Todo ello con el fin de establecer una serie de estrategias docentes...

6. Geometría y diseño de la realidad sensible desde las bellas artes - Hodgson Torres, María Luisa
La geometría ha producido al ser humano el permanente contacto visual y material con la naturaleza. Por eso se parte de la filosofía como materia de reflexión y de geometría y diseño como materia creada por el hombre para participar en su entorno o medio pudiendo a su vez comunicar, expresar, indagar y representar su mundo de ideas e invenciones (pensamiento). Para ello se hace hincapié en la percepción visual como fenómeno que desencadena pensamiento, la realidad y la forma frente a ello, como se comienza a definir la participación del artista en el conocimiento y comunicación (creación de las...

7. Alternativas plásticas a la elaboración de imágenes por medio del offset y a través de la expresión gráfica directa y el color - Doreste Alonso, Atilio
Trata de hallar unas alternativas a la intervención de las formas offset por medio de la expresión gráfica directa en los soportes intermedios y de la aplicación del color en la impresión. Se ha realizado, en el nivel teórico, por medio de una revisión y puesta al día del proceso de impresión offset industrial como recurso expresivo de realización de estampas originales al servicio del artista. A nivel práctico se han obtenido 232 imágenes de verificación de los recursos gráficos desarrollados y una colección de estampas originales que aplican las técnicas a la creación personal. Se concluye que el offset...

8. La introducción de soportes alternativos al papel en la obra gráfica de creación - Guerra Mejías, Susana
Manual acerca de la utilización de otros soportes alternativos al papel en la realización de la obra gráfica desarrollado en diferentes niveles, un primer nivel teórico basado en la recopilación y experimentación y por consiguiente la selección de un gran número de materiales y procesos que engloba más de una veintena de preparaciones para diferentes superficies entre imprimaciones y otros productos con iguales fines; así como otros tantos soportes exentos de cualquier preparación que son presentados. Un nivel técnico, por medio del cual se han desarrollado a través de diversos procedimientos de reproducción gráfica una serie de imágenes concebidas y...

9. Un modelo de valoración de obras de arte - Montero Muradas, Isabel
El modelo de valoración de obras de arte tiene como base la cotización de la firma del pintor y se complementa para cada obra por la valoración de las características más relevantes de la misma, así como su inserción dentro de un contexto específico que es el mercado del arte. El estudio del mercado y sus intermediarios se completa con el análisis de los principales modelos de apreciación basados en comités de expertos, guías de precios y otras consideraciones de la economía del arte. La validación del modelo se realiza de forma comparativa con una muestra de obras de Francisco...

10. La madera como materia de expresión plástica estructural y tratamiento en escultura para interior y exterior - Viña Rodríguez, Francisco Javier
La madera es un material que, dentro de los diversos campos de utilidad funcional, sin también ha desempeñado su papel relevante en la escultura. La trata la madera es un material de expresión en la escultura de interior y exterior que persigue nuevas fórmulas de actuación, tanto en el ámbito estructural como en lo referente a los tratamientos interdisciplinares que aportan a este terreno una amplia terminología, adaptada para el entendimiento de los múltiples conceptos que se acometen sobre micro-estructura y estructura visual. Se abordan distintas configuraciones tridimensionales relacionando comportamiento, construcción y estética superficial. El estudio también aporta un análisis...

11. El modelo digital en la producción de imagen - Rivero Rivero, Alfredo
Desarrolla la hipótesis teórica de que la irrupción de la tecnología digital en el ámbito de la producción de imagen, supone un salto cualitativo, un nuevo paradigma, que se demuestra en el cambio radical promovido por esta tecnología, en su aplicación como sistema de representación visual. Constituye un análisis de los diferentes ámbitos de la creación gráfica y audiovisual, que explora las consecuencias de la progresiva implantación de la informática en los procesos de creación, indagando en sus técnicas y procedimientos, en los recursos gráficos y procesos de transformación introducidos por el software de edición y tratamiento de imagen. Investiga...

12. Interrelaciones puntuales entre la fotografía y los sistemas generales de grabado y estampación: Aspectos técnicos y creativos - Ruiz Pacheco, María Milagrosa
Plantea un terreno de especulación gráfica desde la confluencia de dos ámbitos distintos:la fotografia por un lado, y los procedimientos de grabado y estampación por otro: La fotografía es abordada no solo como proceso fotoquimico de elaboración de matrices susceptibles de generar multiples copias, sino también como un instrumento de creación de imagenes personales, imbricadas en el desarrollo específico de una serie de procedimientos gráficos afines a las propias imágenes. Proporciona primero un acercamiento al vínculo de la fotografía con los sistemas de reproducción gráfica, tanto desde la evolución técnica de una serie de procedimientos desarrollados a expensas de las...

13. Movimiento, mecánica y arte: momentos posibles para un arte cinético - Moreno de Redrojo De la Peña, Avelino
Un recorrido por la historia de la cultura occidental para establecer relaciones como mecanica-movimiento, mecanica-arte y arte-movimiento, que darán lugar a las condiciones necesarias para el surgimiento del arte cinético basado en el movimiento. La definición de movimiento, de mecanica, de la maquina, y su relación con el término arte varía a lo largo de todo el recorrido histórico. Desde el origen del hombre hasta las primeras vanguardias artisticas del siglo XX. Desde las maquinas de Leonardo da Vinci hasta las de Picabia o Tinguely. Desde el movimiento de sólidos de Calder hasta el movimiento figurado de Vasarely. En el...

14. Enrique Sánchez González del Valle: fotógrafo y pintor (1881-1967) - García García, Jaime

15. Patrimonio artístico y actividad arquitectónico del monasterio de Santo Domingo de Silos(1512-1835) - Palacios Palomar, César-Javier
Se analizan las transformaciones y ampliaciones de las diferentes partes del monasterio medieval reconstruyendo documentalmente el aspecto de la antigua iglesia desaparecida. Aporta información sobre los maestros de obras, los artistas y artesanos, así como sobre el coste de las obras y las gestiones de los abades. Se completa con un inventario de los bienes artísticos del monasterio.

16. La imagen corporativa de las editoriales canarias en el diseño del libro - Torres Franquis, Javier

17. Análisis de la resina Sangre de drago: técnicas y procedimientos artísticos - González Araña, Pilar

18. Lo pintado y lo escrito: límites y conexines. Análisis comparativo entre pinturas de Remedios Varo y textos de Isabel Allende - Morales Jiménez, Elena
El análisis comparativo entre pinturas de Remedios Varo y textos de Isabel Allende pone de manifiesto la existencia de conexiones y analogías entre ambas valiéndose, para ello, de la comparación constante de multitud de aspectos de sus obras y de la bibliografía generada entorno a ellas. Estas autoras no han tenido ningún tipo de relación a lo largo de sus vidas. Es una mera casualidad el hecho de que en sus imaginarios coincidan ciertas características, como determinados temas y argumentos, un parecido uso de la retórica (sobre todo de las metáforas visuales) y, en general, unas estructuras estéticas y una...

19. La representación de Canarias en el Kulturfilm alemán desde el II hasta el III Reich: (1895-1945) - Sandoval Martín, María Teresa
Alemania es el pais que más películas ha realizado sobre las Islas Canarias durante el siglo XX. Es el género documental o kulturfilm el más desarrollado en el cual se puede ver que el cine alemán representó a las Canarias en sus documentales y noticieros entre 1895 y 1945 donde se reflejan las relaciones entre Alemania y el archiélago. Con esto se demuestra el reconocimiento del cine como documento histórico y reflejo de la realidad social de un lugar y una época. Este trabajo está dividido en dos partes, en la primera se estudia el contexto al que pertenecen los...

20. Los museos de arte moderno y contemporáneo: historia, programas y desarrollos actuales - Santiago Restoy, Caridad Irene de
1- En primer lugar se ha elaborado sucintamente la perspectiva histórica del museo de arte moderno, es decir desde que nace la ayuda institucional al artista con la celebración de los Salones y la creación del primer museo de artistas vivos del mundo en el palacio Luxemburgo de París. 2- Posteriormente, nos centramos en el nacimiento del Museum of Modern Art de Nueva York, Moma, creado en 1929 con apenas 13 obras, el cual se convirtió en referencia obligada desde el punto de vista museológico para la creación de los futuros museos de arte moderno en el mundo durante casi...

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