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  1. Projeto de graduação em Artes Visuais ênfase : gravura

    Recski, Patrícia
    Resumo não disponível.

  2. Devoção : experiências em arte afro-brasileira

    Patrício, Mariana Silveira
    O trabalho é o resultado de uma composição de elementos e de conceitos que nortearam minha prática como artista plástica, livreira e educadora, nos últimos anos, dentro do Instituto de Artes da UFRGS. Deste modo, recrio um ambiente, com objetos elaborados a partir de rituais, vivências e de encomendas feitas para altares de religiões de matriz africana. Os mesmos são frutos da expressão da artista visual, que através da cerâmica tem sua maior fonte de inspiração. Num segundo momento, proponho a discussão acerca de alguns temas e de elementos que compõem uma trama, da qual faço parte, por meio de...

  3. Fragmentos afetivos : a memória como matéria artística

    Brauwers, Alice
    Em Fragmentos afetivos: A memória como matéria artística busco observar o processo artístico elaborado a partir de lembranças e objetos de minha história pessoal, articulados a diferentes tempos e meios, como a costura e a fotografia. Investigo de que forma essas memórias podem reverberar como matéria artística num processo de construção de territórios de rememoração e ressignificação compartilhados, e como a exposição desses territórios pode desdobrar-se em reflexões críticas que interligam o passado ao tempo presente. Perpassando essas questões, empreendo um diálogo com outros processos artísticos (Varda, Bispo do Rosario, Leonilson, Calle, Boltanski, Danziger e Zandavalli) e contribuições teóricas (Bergson,...

  4. TCCSER : viver e escrever

    Amaral, Ana Paula Peres do
    De: quem eu sou. Para: o que ensino. Trazer meu percurso pessoal faz parte da estratégia de escrita a fim de mostrar uma faceta subjectiva em torno de se tornar professora. O texto tem uma tentativa de narrativa e desenvolvimento de uma identidade docente e pictórica. O Estágio docente para conclusão do curso é bastante importante para o desenvolvimento deste trabalho. Muitas questões permeiam as discussões sobre o que é de fato importante e significativo na Arte e seu ensino nas escolas. Isso, de fato, é um recorrente para os alunos da Licenciatura e, com o início do estágio, algumas...

  5. Desenho no ensino médio : contrariando bloqueios e explorando novas potencialidades

    Schmidt, Jaqueline
    Pais, professores e pesquisadores do Ensino de Artes Visuais concordam que toda criança que desenha desfruta imensamente disso. Porém, com a chegada à adolescência, aparentemente muitos alunos perdem o gosto – ou até mesmo desenvolvem verdadeira aversão – por essa linguagem. Investigadores se questionam se essa ruptura se dá na forma de um bloqueio inevitável, advindo do próprio desenvolvimento do indivíduo, ou é resultado da falta é estímulo adequado para que se cultive nesse público o prazer de desenhar? Este trabalho de pesquisa investiga como a prática docente está posicionada com relação a esses dois pontos-de-vista, e também aponta novos...

  6. Os dilemas de uma futura educadora em Artes Visuais em quadrinhos : a modalidade “História em Quadrinhos”na disciplina de artes da escola contemporânea

    Dal Castel, Giordana Cenci
    Este trabalho de conclusão traz diversos questionamentos sobre os quadrinhos na escola, desde seu uso em planos de ensino até sua prática em sala de aula. A atual pesquisa surgiu de uma relação de longa data da autora com o mundo das HQs e da experiência de estágio obrigatório em artes com alunos de uma escola estadual da zona norte da cidade de Porto Alegre. O texto a seguir baseia-se nos pensamentos de muitos estudiosos dos quadrinhos, entre eles, principalmente, Ivan Brunetti, Scott McCloud e Thierry Groensteen. Acredito que, com este trabalho, os leitores possam ter um novo entendimento a...

  7. A trajetória de Benito Mazon Castañeda no Instituto de Belas Artes : uma reflexão sobre o ensino das artes

    Silva, Thais Canfild da
    Este trabalho tem como objeto de estudo o professor e artista espanhol Benito Mazon Castañeda (1885-1955), que se mudou para o Brasil em 1939 e consolidou sua carreira vinculado ao Instituto de Belas Artes, onde lecionou de 1941 até 1955. Essa pesquisa é um estudo de caso, elaborado com base na atuação de Benito Castañeda como professor e mestre e também em sua ligação com a história do Instituto de Artes. Sob a ótica de sua trajetória como docente, são analisadas as metodologias do ensino da Arte no Brasil, sendo examinado especificamente o período em que Castañeda trabalhou no Instituto...

  8. João do Couto e Silva um entalhador português na Porto Alegre do século XIX

    Inda, Sofia Reginato
    Este trabalho investiga a obra e a trajetória do entalhador e mestre de obras João do Couto e Silva (1826–1883). De origem portuguesa, chegou à Província de São Pedro na década de 1840 e foi responsável pela talha de duas das igrejas mais antigas de Porto Alegre: Nossa Senhora das Dores e Nossa Senhora da Conceição, ambas do século XIX. Além de se destacar pelos ornatos, florões, portas e tribunas esculpidas, João do Couto e Silva deixou seu nome sob o piso do coro das duas igrejas, atestando, com isso, não apenas o orgulho de tal realização, como uma nova...

  9. Deslizar à vontade de uma coisa oara outra

    Duarte, Mariana
    Este trabalho trata da pesquisa do meu processo artístico através da estruturação do fluxo de consciência como método de criação. O fluxo de consciência pode ser conceituado como a consciência em movimento, ou seja, um fluxo de pensamentos encadeados. Virginia Woolf, em suas histórias, lança mão do fluxo de consciência como técnica literária para criar seus personagens, aproximando assim o leitor de suas características psíquicas. Partindo da seleção de três contos da fase mais experimental de Woolf, A Haunted House (Casa Assombrada), Monday or Tuesday (Segunda ou Terça) e The String Quartet (O Quarteto de Cordas), lanço mão do meu...

  10. Os mundos possíveis na arte contemporânea brasileira do século XXI

    Silva, Camille Gomes da
    Esta pesquisa trata da criação de realidades alternativas e ficcionais na arte contemporânea brasileira do século XXI. Para tanto, são analisadas obras de quatro artistas referenciais deste período: Nara Amelia, Bruno Moreschi, Ruth Sousa e Michel Zózimo. Através de uma abordagem que aproxima essas propostas artísticas da teoria dos mundos possíveis de Gottfried Leibniz por meio dos estudos de Anne Cauquelin, Lubomír Doležel e, especialmente, Nelson Goodman, esta monografia traz visibilidade a uma temática que está presente nos trabalhos da arte atual e que ainda permanece negligenciada pela História da Arte.

  11. Aline Lemos, representação feminina e quadrinhos brasileiros

    Bernardi, Jéssica
    A presente monografia aborda a produção de histórias em quadrinhos no Brasil a partir da ótica de uma artista: Aline Lemos, mineira que produz narrativas de temas variados, porém geralmente abordado questões de gênero e feminismo. Para melhor compreender a produção de Lemos, este trabalho apresenta dados sobre o sistema e a produção feminina no país, uma contextualização sobre Belo Horizonte, a cidade de Lemos, alguns autores destacados pela quadrinista e o meio de publicação independente, onde ela se insere. Como forma de tratar da representação feminina no trabalho da artista, um contexto é traçado partindo das artes visuais, trazendo...

  12. A profissionalização e o papel do produtor cultural no cenário da arte contemporânea em Porto Alegre nos anos 2000

    Oliveira, Fernanda Castilhos de
    A presente pesquisa faz um estudo analítico do campo de atuação do produtor cultural na cidade de Porto Alegre, avaliando qualitativamente o atual contexto profissional no qual a figura do produtor está inserida. Para isso recorre-se a uma pesquisa bibliográfica que traz como base o surgimento desse novo agente do campo através da institucionalização da cultura em nosso país e da criação de políticas de fomento via concessão de incentivos fiscais e construção de fundos direcionados a atender as atividades culturais no Brasil. É feita também uma análise do atual mercado cultural, abordando desde o segmento de compra e venda...

  13. Imagens da classe : as ilustrações na imprensa operária do Rio Grande do Sul durante a Primeira República (1891-1930)

    Bartz, Frederico Duarte
    Não disponível.

  14. Blasfêmia : processo de criação de vídeos experimentais a partir da estética do horror

    Oliveira, Daniela Távora
    Este texto expõe o processo de trabalho para a produção de uma série de vídeos experimentais com roteiro aberto, construídos a partir da estética de cinema de horror e terror. Conta também com conceitos da feiura como linguagem artística e a na liberdade na criação de vídeos, utilizadas, por exemplo, nos filmes de terror de George Romero ou nas obras de Carolee Schneemann, que são referências para esta série. Por último é colocada a importância das influências do meio cinematográfico, tecnológico e a prática a partir do aproveitamento de recursos alternativos.

  15. Desdobramentos didáticos da relação da fotografia e descrição de imagem

    Pacheco, Natalia Schul
    Este trabalho investiga os desdobramentos didáticos de um processo de criação e algumas possíveis explorações no ensino da arte. Trata inicialmente da elaboração de duas séries de trabalhos artísticos, produzidas por mim de 2014 a 2016, chamadas Em seu lugar e Outra Imagem, compostas por fotoperformances que são acompanhadas de um texto descritivo, sendo alguns descrições de anônimos sobre a obra da artista Francesca Woodman e outros produções minhas. Em um segundo momento, a pesquisa parte para uma reflexão sobre o conceito de performatividade e a figura do professor artista. Para tanto, examino a obra dos artistas referenciais Joseph Beuys...

  16. Mistos, meios e múltiplos na fotografia : o nervo óptico em um estudo em aberto

    Xavier, Lúcia Marques
    A pesquisa concentra-se em estudos sobre a linguagem fotográfica como prática artística a partir das obras expostas em “Mixtos e Manias”, em 1978. Esta exposição ocorre na Pinacoteca do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre, em um momento de expansão do mercado de arte local. Dos cinco artistas expositores, Carlos Asp, Clovis Dariano, Mara Alvares, Telmo Lanes e Vera Chaves Barcellos, todos vinculados ao Nervo Óptico, são feitos estudos das obras expostas por Dariano, Lanes e Barcellos. O trabalho toma como base as estratégias de discurso, produção e veiculação utilizada por estes...

  17. Que não é o que não pode ser que não é : professora, artista, devir-outras

    Sbardelotto, Diane
    Este trabalho traz a indefinição de uma identidade ou nomenclatura para a professora de artes que é também artista e que desempenha ainda outros papéis, possui um devir-outras, modela-se às necessidades das diferentes situações e dos espaços que ocupa. No texto se pensa e poetiza a formação e o exercício magisterial em arte, através de situações, perguntas, escritos que defendem o abandono dos padrões e delimitações de o que é arte, artista, professora e aula. Busca romper com dualismos e separações entre o que é ou não é arte e educação, expandindo as possibilidades do conceito de aula. Trabalha-se a...

  18. Umbral iluminado, união das práticas do desenho e da escrita

    Sommermeyer, Guilherme
    Este texto tem como objetivo observar os fundamentos do meu projeto de graduação em poéticas visuais, que visa aproximar o processo do desenho do processo da escrita em prosa. Caracterizada principalmente pelo uso da caneta esferográfica, material recorrente na minha produção, a série destaca-se também pela proposta de escrever a partir dos desenhos já produzidos, desenhar novos tomando como base estes escritos e, no final desta prática, apresentar o resultado na forma de livro.

  19. Jornada : livro de paisagens

    Pergher, Felipe
    Neste trabalho é feita uma investigação artística, através de uma hipotética jornada, das possibilidades de criação de recursos tradicionalmente visuais (paisagens) através da linguagem; mais especificamente, prosa. Partindo de treze breves narrativas – descrições de paisagens imaginárias – desenvolveu-se dois alfabetos, inseridos em uma mitologia de um lugar idealizado. O espectador é instigado, através de uma instalação análoga à forma de uma mesa de trabalho, a fazer-se presente na obra, criando sua própria narrativa ao explorar os documentos e registros sobre o lugar em questão. Traz-se à tona discussões sobre uma possível visualidade da literatura, o papel do espectador diante...

  20. Bonecas articuladas : conexões entre a história, a arte e seu ensino

    Ribacki, Natalia Comerlatto
    O presente trabalho trata-se de uma investigação histórica sobre as bonecas e a representação do corpo feminino, e também das relações que foram estabelecidas entre essa história e o ensino de artes visuais. A pesquisa se divide em dois momentos: o primeiro trata, exclusivamente, sobre bonecas articuladas jovens ou adultas, e abrange um período de tempo entre 4000 a.C. a até o século XXI. O segundo momento apresenta a criação de um projeto de ensino com base na pesquisa desenvolvida, e sua posterior aplicação durante o período de Estágio Docente.

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