Recursos de colección

Universidad Nacional de La Plata (74.783 recursos)

Este servicio se brinda en el marco del Proyecto de Enlace de Bibliotecas (PrEBi) y significa una novedosa iniciativa en pos de la difusión a través de Internet, dentro y fuera del ámbito de la Universidad, de los conocimientos que en ella se generan para servir como vehículo de promoción y jerarquización. Los objetivos que se han planteados para SeDiCI son sumamente ambiciosos e incluyen la difusion electrónica de tesis, tesinas y disertaciones pero también de otros tipos de creaciones intelectuales, pretendiendo abarcar la ciencia, la tecnología y el arte buscando modos de presentación no solo de objetos en forma de documentos de texto sino también otros medios multimediales aptos para creaciones no documentales.

Publicaciones

Mostrando recursos 1 - 20 de 50

  1. Los Centeno: 5 generaciones de música en Tucumán y su contribución para reconsiderar el aprendizaje musical

    Shifres, Favio; Gonnet, Daniel H.; Burcet, María Inés; Castro, Sebastián Tobías
    La educación musical es típicamente pensada, analizada e investigada a partir de variables que se entraman en las formas institucionalizadas y/o socialmente reconocidas de enseñanza. Es así que el análisis de las similitudes, diferencias y relaciones entre los encuadres de aprendizaje musical se suele realizar sobre la base de modelos clasificatorios que solamente incluyen categorías derivadas de los modelos instituidos. Las clasificaciones en modos de educación formal, no formal e informal, son una consecuencia de ello (Green 2002, 2009; Casas Mas, 2013). En general, estos modelos suelen ir apenas un poco más allá de una concepción medular de educación musical...

  2. Aprendiendo música en el encuentro

    Gonnet, Daniel H.
    El presente trabajo tiene por objetivo principal presentar diversas modalidades sociales que surgen del encuentro como espacios privilegiados para la construcción de conocimiento musical. La primera parte revisita ontologías hegemónicas en educación musical caracterizando sus modelos y las categorías de pensamiento que de éstas derivan. Simultáneamente analiza de qué modo éstas matrices invisibilizan la validez de otras, confinándolas a la otredad. En la misma sección, se explicitan otras ontologías como posibles para nutrir la educación musical. Los enfoques sociohistóricos situados en la práctica (Vigotsky, 2001; Rogoff, 1997) y las ontologías de la acción en música que se inclinan en favor...

  3. Los gestos epistémicos y metonímicos en la clase de canto: una aproximación al problema

    Beltramone, Camila; Alessandroni, Nicolás; Shifres, Favio
    Desde de la Teoría de la Cognición Corporeizada se ha indagado sobre el rol que cumple el cuerpo al interior del fenómeno de la cognición humana. En este sentido, existen investigaciones que sostienen que la cognición es el emergente de las interacciones continuas entre el cuerpo del individuo -entendido como una unidad morfológica-, y el mundo que lo rodea. En línea con una versión débil de este planteo, se han desarrollado estudios que proponen que el movimiento de los individuos puede cumplir tanto una función metonímica (en el sentido que lo utilizan Lawless y Roth (2000) para designar acciones que...

  4. Los conceptos metafóricos y metonímicos en el desarrollo de las habilidades performativas técnico-vocales

    Alessandroni, Nicolás; Beltramone, Camila; Shifres, Favio
    El presente trabajo toma como punto de partida los avances recientes en lingüística cognitiva -y en particular de la Teoría de la Metáfora Conceptual de Lakoff y Johnson- y considera sus posibles derivaciones teóricas para la comprensión de la génesis y desarrollo de conceptos técnico-vocales. Para tal fin, se propone que ciertas problemáticas pedagógico-vocales pueden ser repensadas a partir de una discusión sobre la naturaleza de los conceptos propios del campo en términos de las categorías pensamiento metafórico y metonímico. En relación con ello, y apelando a datos provenientes de una encuesta realizada anteriormente, se propone y discute un modelo...

  5. Precalentamiento vocal y calidad sonora: un estudio perceptual en cantantes y oyentes especializados

    Alessandroni, Nicolás; Agüero, Gonzalo; Beltramone, Camila; Viñas, Camila
    El precalentamiento vocal goza de un alto grado de prestigio en la comunidad de cantantes por ser considerado un momento fundamental en la preparación vocal para una performance óptima, es decir, eutónica y flexible. Diferentes autores se han ocupado de definirlo y estudiarlo desde una perspectiva fisiológico-funcional, entendiendo esta instancia como un momento de activación necesaria de coordinaciones musculares aprendidas previamente a partir de un proceso de entrenamiento vocal caracterizado por promover mayores niveles de diferenciación funcional progresiva y la generación de un esquema corporal-vocal equilibrado (McKinney, 2005; Rabine, 2002; Sataloff, 1992). El estudio de las valoraciones perceptivas derivadas de la...

  6. Usos y conceptualizaciones de la voz en la música del siglo XX: entre la investigación científica y la composición musical

    Alessandroni, Nicolás; Sanguinetti, Laura; Beltramone, Camila
    La revisión histórico-musical sobre el siglo pasado, debería significarnos una vuelta a lo pretérito, a lo trascendido, a aquello que se ha evolucionado. Pero, si bien han transcurrido más de cien años de desarrollo tecnológico, se han planteado nuevas corrientes filosóficas, paradigmas científicos y poéticas en el arte; persiste cierta contemporaneidad en el campo de la música que lo torna presente. Las inquietudes sonoras y creativas que inauguraron el Siglo XX parecieran no haberse agotado a fin de responderse la misma pregunta: ¿a qué llamamos “música”? No es objeto de nuestro trabajo, dar sosiego a semejante debate estético. Nuestra investigación...

  7. Rastreando la musicalidad comunicativa en la co-construcción de prácticas expresivas situadas en el territorio

    Valles, Mónica Leonor; Martínez, Isabel Cecilia
    Este escrito se desprende de la actividad desarrollada en el marco del proyecto de extensión Co-creando espacios de comunicación mediante la música. Una propuesta situada de musicalidad comunicativa en el territorio, inserto en la UNLP, dirigido y co-dirigido por las autoras. Los fundamentos que dieron origen al proyecto provienen de dos vertientes: por un lado, los conocimientos surgidos de la investigación en Psicología Cognitiva y Social de la Música y Educación Musical y por otro, la labor realizada previamente por un miembro del equipo en tres ONGs de La Plata y alrededores, lo que permitió contextualizar las actividades en la...

  8. The individuality of metrical engagement: describing the individual differences of movements in response to musical meter

    Martínez, Isabel Cecilia; Naveda, Luiz; Damesón, Javier; Herrera, Romina; Pereira Ghiena, Alejandro; Ordás, Manuel Alejandro
    Evidence behind theories about musical meter and rhythm is based on averages across empirical sets of data. Theory is also commonly forged from general observations of music practices. Ethnomusicology describes rhythm and dance based on patterning characterizations inside cultures. Without neglecting the value of that knowledge, so far we know very little about how individuals´ bodies respond to music. Derivation of common laws from controlled experimentation may have obfuscated the understanding of differences between individuals, their music, movements and dance. How large are these differences as expressed, and how our bodies map these idiosyncrasies are questions that still need answers....

  9. La notación en el arreglo del tango y sus implicancias para el análisis del estilo de ejecución

    Alimenti Bel, Demian; Martínez, Isabel Cecilia; Ordás, Manuel Alejandro
    La idea de la música como texto podría resultar insuficiente para caracterizar un género como el tango, desarrollado al calor de sus prácticas de ejecución. El estilo de ejecución surge como el entramado de interdependencia entre dos áreas, el estilo compositivo y el estilo performático. En relación a lo anterior, la expresividad podría no ser encontrada en lo que está escrito por el arreglador, el editor y hasta el propio compositor. La dimensión performática adquiere entonces en el tango un lugar predominante por sobre la dimensión compositiva. Se manifiesta principalmente en la temporalidad del marcato, la utilización del rubato en...

  10. Esquemas-imágenes y metáforas primarias en contextos de involucramiento social y musicalidad comunicativa

    Martínez, Isabel Cecilia; Español, Silvia; Pérez, Diana Inés
    Los esquemas-imagen y las metáforas primarias son estructuras preconceptuales configuradastempranamente en la cognición a partir de la actividad sensoriomotora en el ambiente. Se ha observado lautilización de los esquemas-imagen ORIGEN-CAMINO-META y ARRIBA-ABAJO en contextos deintersubjetividad temprana sugiriendo que los adultos los resaltan performativamente frente a los bebésorientando la atención hacia ellos y anticipando la ejecución sensoriomotora solitaria posterior (Martínez, 2014). En este trabajo se releva la presencia de metáforas primarias en contextos de reciprocidad, propiosde la segunda persona y, más específicamente, de musicalidad comunicativa. Se identifica cómo estasmetáforas se imbrican con las estructuras imagen-esquemáticas, integrando así el complejo sonoro-kinéticoque está...

  11. Dirección en 3D: la dimensión oculta del significado

    Damesón, Javier; Martínez, Isabel Cecilia
    Estudios científicos y abordajes pedagógicos de la gestualidad de la dirección coral y orquestal,limitan el estudio espacial de los movimientos a dos de sus tres dimensiones, dejando de ladolas configuraciones y usos de los movimientos desplegados en la orientación adelante-atrás. Eneste trabajo profundizaremos, la relevancia de las organizaciones en este eje, las metodologíaspara su análisis y las implicancias en la comunicación de énfasis en el discurso musical.

  12. "Los mareados" por la Orquesta de Osvaldo Pugliese: la dinámica y la temporalidad de la yumba entendida a partir de los rasgos performativos emergentes del arreglo

    Alimenti Bel, Demian; Martínez, Isabel Cecilia; Ordás, Manuel Alejandro
    El trabajo propone analizar la yumba y pasajes solistas de un tango de Pugliese bajo el supuesto de que dichos componentes son rasgos característicos del estilo de ejecución. Para ello se procederá a: (1) aplicar una herramienta microanalítica para describir la dinámica sonora de la yumba; (2) comparar los resultados de 1) con las medidas temporales de la yumba obtenidas en un trabajo anterior (Alimenti y otros, 2014); (3) analizar y describir la regulación temporal en una sección donde se emplean pasajes solistas; (4) vincular el análisis performativo de la yumba con el de los pasajes solistas a fin de...

  13. Formas de vitalidad y ejecución expresiva

    Martínez, Isabel Cecilia; Pereira Ghiena, Alejandro
    Los modos en que intérpretes y oyentes configuran la expresividad musical se investigaron en la cognición musical clásica sobre la base de la dicotomía sujeto-objeto, adjudicando las cualidades expresivas a la obra musical y separándolas de la emoción percibida o sentida durante la recepción musical. Una perspectiva superadora de esta separación ontológica surge con el concepto de formas de la vitalidad, donde la relación entre cognición y emoción se plantea en términos de una continuidad entre mente, cuerpo y significado. En este trabajo estudiamos las formas de la vitalidad como cualidad emergente de la experiencia sentida de las propiedades dinámicas...

  14. Movimiento corporal expresivo en la ejecución solista del piano

    Epele, Juliette; Martínez, Isabel Cecilia
    Este trabajo ofrece un análisis exploratorio cuantitativo del movimiento de la mano derecha en una ejecución de piano solo. Un estudio de caso es usado para indagar la morfología del movimiento corporal sobre el eje vertical en cortes de video que remiten a distintos momentos expresivos de una misma interpretación musical. Los resultados se analizan y comparan con las anotaciones e indicaciones de la partitura. Según los datos obtenidos, el movimiento expresivo de la mano del pianista parece ser parte integral de la interpretación por cuanto -en cierta medida- el mismo es expresión de significados intencionales.

  15. La expresión en el canto dirigido al bebé

    Shifres, Favio
    El canto dirigido al bebé (CDB) es una modalidad comunicacional que junto al habla dirigida al bebé (HDB) sostiene la comunicación en la temprana infancia. Paradójicamente, a pesar de que el HDB ha sido exhaustivamente estudiado en términos musicales es poco lo que se sabe sobre las particularidades expresivas del CDB. Los estudios existentes, que siguen la tradición cognitivista clásica, sostienen básicamente dos vertientes de estudio: por un lado la repertorización del CDB y por otro lado el análisis acústico de un conjunto de variables vinculadas a la estructura prosódica, fraseológica y melódica. Se propone aquí que la metodología experimental...

  16. Más allá de lo sonoro: la música, sus límites y vinculaciones desde una lectura psicológica

    Shifres, Favio
    Este artículo presenta una serie de cuestionamientos a la división moderna de artes performativas y visuales a la luz de teorías psicológicas contemporáneas vinculadas al embodiment y los fenómenos de transmodalidad. Se presentan algunos aportes clásicos del campo de la tradición en el estudio de los fenómenos estéticos hasta el concepto de musicalidad comunicativa y la aportación de las neurociencias particularmente a partir del descubrimiento de los sistemas de neuronas espejo. Se presentan los artículos que componen el dossier editado por el autor por invitación especial del comité de la revista.

  17. Nuestro cuerpo y nuestra música en el fortalecimiento de la memoria y los derechos humanos

    Shifres, Favio; Gonnet, Daniel H.
    Este articulo discute los fundamentos para albergar en el Espacio para la Memoria (Ex ESMA) a actividades vinculadas con los estudios en Ciencias Cognitivas de la Música y la Educación Musical. Se estima que el desarrollo de tales actividades contribuye a presentar el entramado entre experiencia musical, derechos humanos, educación, conocimiento y sentido social que motivaron la creación de la Tecnicatura en Música Popular. Nuestro cuerpo en nuestra música como motivo de encuentro en un predio en el que la música fue utilizada de manera espuria para contribuir al tormento y la supresión del cuerpo y de la mente nos permite...

  18. Perceptual basis of evolving Western musical styles

    Shifres, Favio; Rodríguez Zivic, Pablo H.; Cecchi, Guillermo A.
    The brain processes temporal statistics to predict future events and to categorize perceptual objects. These statistics, called expectan- cies, are found in music perception, and they span a variety of different features and time scales. Specifically, there is evidence that music perception involves strong expectancies regarding the distri- bution of a melodic interval, namely, the distance between two consecutive notes within the context of another. The recent availability of a large Western music dataset, consisting of the historical record condensed as melodic interval counts, has opened new possibilities for data-driven analysis of musical perception. In this context, we present an...

  19. Me suena a Pugliese: temporalidad de la yumba y su función en el estilo instrumental de Osvaldo Pugliese

    Alimenti Bel, Demian; Martínez, Isabel Cecilia; Ordás, Manuel Alejandro
    La caracterización clásica del estilo en música se ha basado principalmente en el análisis de los aspectos compositivos de la obra. Esto supone que los componentes musicales, sus propiedades y atributos pueden ser descriptos, categorizados y localizados en referencia exclusiva a la estructura musical. Sin embargo, el estilo podría bien aludir al análisis de la actividad performativa. La nueva musicología se ha abocado a esta tarea, abordando principalmente la pragmática de la ejecución; asimismo la investigación de la performance incorporó herramientas microanalíticas para dar cuenta de los aspectos temporales y dinámicos de la ejecución expresiva. Sin embargo, su uso en...

  20. Escuchar música al sur del Río Bravo

    Shifres, Favio; Holguín Tovar, Pilar
    En este trabajo nos proponemos estudiar un caso que ejemplifica las formas de colonialidad del saber y del ser: el concepto de oído musical como atributo del músico, que muestra cómo se ha construido un sujeto músico que se define conforme los principios europeos y entra en colisión con formas primigenias del pensamiento en la música y acerca de ella, en América Latina. Para ello comenzamos reuniendo algunos conceptos básicos para abordar la cuestión de la enajenación cultural sufrida. Luego mostramos de qué modo las ontologías hegemónicas de la música y los supuestos pedagógicos que se derivan de ellas en...

Aviso de cookies: Usamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios, para análisis estadístico y para mostrarle publicidad. Si continua navegando consideramos que acepta su uso en los términos establecidos en la Política de cookies.