Recursos de colección

Universidad Nacional de La Plata (75.269 recursos)

Este servicio se brinda en el marco del Proyecto de Enlace de Bibliotecas (PrEBi) y significa una novedosa iniciativa en pos de la difusión a través de Internet, dentro y fuera del ámbito de la Universidad, de los conocimientos que en ella se generan para servir como vehículo de promoción y jerarquización. Los objetivos que se han planteados para SeDiCI son sumamente ambiciosos e incluyen la difusion electrónica de tesis, tesinas y disertaciones pero también de otros tipos de creaciones intelectuales, pretendiendo abarcar la ciencia, la tecnología y el arte buscando modos de presentación no solo de objetos en forma de documentos de texto sino también otros medios multimediales aptos para creaciones no documentales.

IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina

Mostrando recursos 1 - 20 de 60

  1. Incidencias vanguardistas europeas en la creación de una identidad artística latinoamericana

    Cepeda Fernández, Maira; Ferreyra Macedo, Axel Ezequiel; Kaneshiro, Melisa; Leyton, Aylén Denise
    Trabajo practico realizado para la cátedra de historia de las artes visuales 3 (plástica) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como entrega final en carácter de artículo de divulgación científica, el objetivo del trabajo se llevó a cabo en la cursada con la intención de comprender el desarrollo del campo artístico en Latinoamérica durante el siglo XIX y la búsqueda entre la síntesis entre vanguardia y regionalismo en las primeras décadas del siglo XX. El eje central es la apropiación de la modernidad en el arte latinoamericano: relatos y estrategias. El tema que...

  2. Cuba: el arte y la incómoda molestia de la polisemia en los primeros años de la Revolución

    Steiner, Mara
    En esta ponencia nos proponemos estudiar algunos debates en torno al hecho artístico, generados durante los primeros años de la Revolución Cubana con el objeto de indagar acerca de la relación entre "el nuevo modo de ver el mundo" propuesto por la inminente Revolución y el campo del arte. La consigna que se impuso a partir del Primer Congreso de Educación y Cultura fue "El arte es un arma de la revolución", es decir, "Un producto de la moral combativa de nuestro pueblo. Un instrumento contra la penetración del enemigo". En la creencia de algunos líderes cubanos, habría "algo" intrínseco...

  3. Entre militancia estética y política: los debates comunistas sobre las artes plásticas en los´30

    Constantakos, Melina; Federici, María Rita
    En el campo de la cultura y las artes plásticas en el período que transcurre entre 1935 y 1945 existió un intenso debate en el mundo y en la Argentina respecto a los lenguajes estéticos. Los intelectuales y artistas que en esos años se vincularon a las organizaciones políticas y culturales surgidas a calor de la revolución socialista participaron de discusiones respecto de cuáles eran las nuevas formas y los contenidos que mejor representarían a la clase obrera en su lucha por el poder. En la Argentina y específicamente dentro de las iniciativas y actividades culturales que desplegó el Partido...

  4. Arte y militancia en el contexto latinoamericano

    Pavino, Agustina Mariel; Rossi, Juan Nicolás; Scarponi, Ornella; Schiebelbain, Maricel
    El presente trabajo se propone analizar el mural realizado por Alejandro "el mono" González en el marco de la BUAYC, su emplazamiento sociológico y su valor denunciante ante a los sucesos históricos relacionados con las últimas dictaduras cívico-militares latinoamericanas. Para conseguir este fin se toman como fuente, información de la obra y de carácter biográfico del artista, como así también los aportes teóricos de Eduardo Grüner en cuanto identidad y representación, Nelly Richard acerca de poéticas significantes y contextos latinoamericanos, y Adolfo Sánchez Vázquez sobre estéticas participativas. Como resultado se descubre la relación que traza la obra del muralista chileno...

  5. La ausencia entra a escena

    Canale, David; Borini, Daniela
    En este trabajo se busca presentar y poner en cuestión algunas de las ideas que engloban los conceptos de modernidad y posmodernidad. Para esto analizamos el corto animado "El empleo" de Santiago Bou Grasso y lo relacionamos dialógicamente con diferentes autores que han problematizado con estos dos términos fundamentales de este tiempo. En este film se narra la vida de un trabajador, desde el comienzo de su día, hasta llegar a su lugar de trabajo y su relación con los objetos que lo rodean, tales objetos, tanto aquellos que pueblan su habitación como los que vemos en la calle no...

  6. La ilusión de la verdad

    Ceccarelli, Pablo
    El presente trabajo pretende, a partir de los filmes F for Fake de Orson Welles y Exit through the gift shop de Banksyy estructurado como un truco de magia, analizar las temáticas que trabajan los dos filmes sobre el arte moderno, en cuanto a su surgimiento a partir de la de las nuevas técnicas y su envolvimiento en el circuito del mercado. Por otra parte, se analizará como los recursos de estos filmes, representantes de un movimiento que se enmarca en el arte moderno como es el cine, funcionan para crear el efecto ilusorio en el espectador, inclusive con material...

  7. La representación en cuestión

    Juliánez, Manuel; Lacalle, Anahí; Zaldúa, Juan Manuel
    El film se presenta como una propuesta sumamente novedosa para sus años y extravagante en su lenguaje. Producida en Holanda y sin estreno comercial en la Argentina, es una de las películas de culto más interesantes y complejas del cine nacional. Entre el género de cine histórico y el realismo mágico, el film rememora las desapariciones y la represión ejercida durante la dictadura, a través de metáforas y alusiones lingüísticas y visuales. La obra fue realizada en el año 1993, escrita y dirigida por Alejandro Agresti, y protagonizada por Carlos Roffe, Sergio Poves Campos, Lorenzo Quinteros y Mirtha Busnelli. Se...

  8. Problemas en la definición de danza butoh

    Cohen, Verónica Lucíla
    Este trabajo forma parte de una investigación en torno a las relaciones entre el arte y comunicación. Para pensar esto, elegimos la danza Butoh. Como estudiantes de comunicación, queríamos pensar qué pasaba con los sentidos en esta forma de danza. Sin embargo, al querer definir la danza butoh nos encontramos con diversos problemas. Nuestro objetivo aquí es analizar, cuál es la particularidad como danza del Butoh. Para ello, ahondaremos con más profundidad en el concepto de vacío. Algunas preguntas que fueron apareciendo: ¿Es una técnica, es un lenguaje, es japonesa? Y, principalmente: ¿por qué sería el butoh una "danza"?.

  9. La omertà de la memoria

    Stábile, Alejandro Agustín
    El siguiente trabajo pretende dar cuenta de algunas estrategias que se vislumbran en dos realizaciones documentales, al momento de abordar la construcción de una memoria individual: Papá Iván y Fotografías. Ambas películas también se encuentran atravesadas por el mismo eje narrativo: el relato de la figura de uno de los padres, a través de la mirada de sus hijos. Una memoria que asume el riesgo narrativo de un trauma, como es el hecho de traer al presente seres queridos que han desparecido físicamente, y por otro lado, como esa terapia privada mediada por un dispositivo tecnológico, transmuta hacia un trabajo...

  10. La performance del cincel digital

    Ceriani, María Alejandra
    En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de técnica, materia y mediación con las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en el ámbito del arte. Asimismo, se abordará la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que podríamos denominar prácticas artísticas con nuevas mediaciones, con el propósito de aportar a la conformación de una estética de la tecnología.

  11. Tecnología y procesos compositivos de la danza en toma 3

    Merlos, Lucía Belén; Sáez, Mariana Lucía
    El presente trabajo se propone reflexionar acerca de los procesos compositivos de la danza en vinculación directa con la tecnología a partir de Toma3, obra creada por la compañía Proyecto en Bruto con dirección de Florencia Olivieri. Haciendo un recorrido de los procedimientos, recursos coreográficos y tecnológicos que hacen a la producción escénica. En primer lugar, se distinguirán las relaciones entre los dispositivos tecnológicos, la selección y organización del material de movimiento desde los procedimientos compositivos, distinguiendo tres núcleos: la vinculación de las escenas creadas con las imágenes visuales proyectadas (tanto las editadas previamente como las capturadas y proyectadas en...

  12. Espectador y bioarte

    Matewecki, Natalia
    Las obras de bioarte presentadas a través de dispositivos tales como ambientaciones, eventos participativos o performances requieren diversas demandas por parte del espectador a partir del intercambio y la negociación de un tiempo y un espacio variable. Según Bourriaud, esta clase de obras se presentan como una duración por experimentar una apertura posible hacia un intercambio ilimitado entre el artista y el espectador, en donde el artista le exige al espectador distintos grados de participación al negociar con él relaciones más o menos abiertas. Así las obras de bioarte establecen nuevos espacios de negociación e intercambio constituyendo diversos modelos de...

  13. Cine y costura

    Noriega, Eva B.
    Este trabajo se enmarca en una investigación más amplia orientada a detectar nuevas formas del audiovisual que proponen la recreación de dispositivos y la manifestación de formas híbridas dentro del cine y las artes audiovisuales. El surgimiento de obras que exploran la conexión entre el cine y la costura, muchas veces desarticulando y recreando el dispositivo cinematográfico en sus aspectos conceptuales, históricos y técnicos proponen casos interesantes de hibridación donde la acción de la costura, manual o mecánica, reemplaza al montaje temporal y narrativo; o introduce acciones performativas produciendo obras mixtas, video-instalaciones e instalaciones performáticas que se ligan al cine...

  14. Nuevas formas de circulación de lo cotidiano: algunas propuestas actuales de diario audiovisual en Argentina

    Di Bastiano, Malena
    El presente artículo da cuenta de una investigación en curso donde se aborda el análisis de algunas producciones locales y actuales de diario audiovisual que toman a Internet como espacio de circulación. Se establece asimismo un marco de referencia teórico acerca del diario personal y la forma particular que el mismo adquiere dentro del campo del audiovisual al converger el discurso autobiográfico, el descriptivo, la crónica, el testimonio, el documental y el cine y video experimental o de vanguardia. Se proponen asimismo dos modalidades o líneas de trabajo para esta forma de expresión.

  15. Producción artística entre los hijos/víctimas -activas- de la última dictadura cívico-militar argentina: Fotos lavadas de Soledad Sánchez Goldar

    Basso, María Florencia
    En el presente trabajo reflexionaré, en un primer momento, en torno a la importancia que ocupa la producción artística en la "segunda generación", es decir "los hijos" de los padres que han sufrido violaciones a los derechos humanos en el marco de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) -tales como persecución, detención, "desaparición", y el posterior exilio político a México. Y, en un segundo momento, analizaré el proyecto artístico "Fotos lavadas" de Soledad Sánchez Goldar, artista argentina que realiza sus acciones públicas, proyectos de arte objetual y de fotografía en relación con las problemáticas de memoria reciente, junto con las...

  16. La reconstrucción del espacio en Marienbad de Jorge Macchi

    Contarelli, Daniel M.
    A partir de una imagen icónica de la película El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais, con guión de Alain Robbe-Grillet, Jorge Macchi construye una instalación que reproduce el jardín que aparece en la película. La obra de Macchi invierte la relación perceptiva de la imagen del jardín, materializando un elemento que es, en su origen, ficticio a varios niveles. El jardín se constituye en mítico dentro del relato de la película, y su imagen inmaterial se realiza en la instalación de Macchi como una vuelta de tuerca más en la reconstrucción del espacio cinematográfico. En este trabajo analizaremos...

  17. Procesos de postproducción en las hibridaciones entre arte, tecnología y naturaleza

    Rouco de Urquiza, Noé
    El proyecto nace desde el análisis de nuevas formas en la composición musical y tiende redes sobre problemáticas que conciernen al mundo de la cultura visual actual. Partiendo del estudio del proyecto audiovisual de Björk "Biophilia" y de la obra del artista argentino Lisandro Aristimuño, permite empezar a hilar un terreno que deja de ser moderno para convertirse en contemporáneo por implicar, entre otros, la interrelación entre arte, tecnología y naturaleza. Otros de los casos similares aquí trabajados son el de Ramiro Musotto--que utiliza loops y sintetizadores para la composición musical fusionándolos con instrumentos de comunidades nativas; y la influencia...

  18. Aspectos compositivos en la música para video juegos: la música procedural

    Balderrabano, Sergio; Gallo, Alejandro; Mesa, Paula
    En este trabajo nos ocuparemos de una primera aproximación al análisis de algunos rasgos compositivos de lo que en el mundo de los videojuegos contemporáneos se denomina música procedural. Por música procedural se entiende a aquella música que se modifica, en tiempo real, de acuerdo a lo que sucede en el juego. Así, la música procedural de los videojuegos del siglo XXI puede cambiar de un sonido a otro, variar el tiempo, o superponer varios planos sonoros a la vez. Esto le da al jugador una experiencia dinámica que le permite participar de la vinculación de la música con la...

  19. Arte sonoro en Argentina: categoría y umbral

    Savasta Alsina, Mercedes
    Este artículo integra la investigación que estoy llevando a cabo en el marco del Doctorado en Artes de la FBA, UNLP. Constituye una aproximación hacia la problemática de la interdisciplinariedad en el arte sonoro a partir de la idea de umbral y ofrece una breve historia de la circulación del término arte sonoro en el ámbito internacional y en la Argentina en particular. Las obras de arte sonoro no se identifican tan solo por la presencia del sonido o su tematización. Las obras de arte sonoro establecen un campo transdisciplinar que interpela, expande y tematiza los espacios en los que...

  20. Espacio, corporalidad y tecnología en el teatro posdramatico universitario: dos experiencias de la cátedra de escenografía de la UNLP

    Radice, Gustavo; Di Sarli, Natalia
    El presente trabajo tiene por objetivo analizar dos producciones performáticas multimedia realizadas en la Cátedra de Escenografía de la Facultad de Bellas Artes, realizadas a partir del año 2005 y hasta el año 2010, con el objetivo de analizar las modalidades de producción escénica en el contexto de la posdramaturgia. Dichas experiencias han posibilitado experimentar con la idea de práctica teatral, abriendo un espacio para la reflexión crítica y la producción, donde el estatuto de teatralidad - en su discursividad espacial y corporal- fue puesto en constante tensión. Por otro lado, dichas experiencias en producción manifestaron la problematización del concepto...

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