Recursos de colección

Universidad Nacional de La Plata (75.269 recursos)

Este servicio se brinda en el marco del Proyecto de Enlace de Bibliotecas (PrEBi) y significa una novedosa iniciativa en pos de la difusión a través de Internet, dentro y fuera del ámbito de la Universidad, de los conocimientos que en ella se generan para servir como vehículo de promoción y jerarquización. Los objetivos que se han planteados para SeDiCI son sumamente ambiciosos e incluyen la difusion electrónica de tesis, tesinas y disertaciones pero también de otros tipos de creaciones intelectuales, pretendiendo abarcar la ciencia, la tecnología y el arte buscando modos de presentación no solo de objetos en forma de documentos de texto sino también otros medios multimediales aptos para creaciones no documentales.

año 06, no. 04

Mostrando recursos 1 - 16 de 16

  1. Arkadin | Año 6 | Número 4

    Facultad de Bellas Artes
    Editorial Mutaciones y migraciones en las artes audiovisuales Modos de penetrar el mundo | Gustavo Fontán El cine y Jacqucs Rancière: fábula, distancia y destino | Eduardo Russo El efecto Loznitsa | Fabio Benavidez Silencios y vacíos en Raúl Ruiz | Udo Jacobsen Prologue. Una aproximación a la narrativa contemporánea en relación con el cine clásico | Rosa Teichmann De espectador crítico a compositor de imágenes | Melissa Mutchinick El cine, el museo y el teorema perdido. Entrevista a Dominique Païni | Ana Pascal y Malena Di Bastiano Presente y futuro de las cinematecas. Diálogo con Luciano Monteagudo | Ana Pascal Museos de cine en transformación. Conversación con Paula Félix-Didier...

  2. Psicodelia, ready-made, audiovisual

    Noriega, Eva B.
    Psicodelia y ready-made, el segundo libro editado en español de Diedrich Diederichsen, luego de Personas en loop, continúa con la línea de ensayos y conferencias sobre los movimientos que agitaron las aguas de la cultura popular del siglo XX. El autor desarrolla una lectura crítica con aportes de cierta historiografía de un período temporal preciso, los años 60 y 70, de historiadores de arte, como Hal Foster; documentos y conversaciones de artistas, como Carl Andre, Hollis Frampton o Robert Smithson; letras de canciones de rock, la historia de la música pop, teóricos, como Ernst Bloch y Walter Benjamin, y la...

  3. La insoportable transparencia de lo visible

    Rueda, María de los Ángeles de
    Gerard Wajcman es psicoanalista y especialista en estética, profesor de la Universidad de Paris 8 y director del Centro de Estudios de Historia y Teoría de la Mirada. En El ojo absoluto propone un recorrido ciertamente vertiginoso -a partir de casos, ejemplos y dispositivos- de sus consideraciones sobre la hiperpresencia de lo visible, de las imágenes y la visión, más que de la mirada. El libro es un aporte a la reflexión sobre las sociedades de control en las que empiezan a regir nuevas lógicas: para el autor, la estrategia moderna de vigilar y castigar se sustituye por la de...

  4. La cuestión de lo popular en el cine

    Tabarrozzi, Marcos Leonardo
    El término "popular" es el centro cambiante de una dimensión de estudios sumamente compleja que, en diferentes modelos locales -que continúan una tradición interpretativa de larga data en América Latina-, se articula en torno a las premisas gramscianas que postulan una tensión entre hegemonía y subalternidad. En esta escena, lo popular se resuelve en una exclusión fundamental, una cesura ejercida desde el poder dominante sobre un otro negado. La cuestión se resignifica en cada contexto histórico y cultural, sobre todo por las alteraciones sintomáticas que produce la variable principal en la determinación de lo hegemónico, la economía cultural. Pero la subalternidad...

  5. Bajan las luces, empieza la música

    Larrègle, María Elena
    La música y el cine son compañeros de ruta desde los inicios del séptimo arte, allá por finales del siglo XIX. Son conocidas las anécdotas de trajinados pianistas ubicados a un costado de la pantalla, que martillaban de mejor o peor manera músicas preconcebidas para diversas situaciones (persecuciones, escenas de amor, tormentas y otras) o ejecutaban piezas originales compuestas especialmente para un film en particular. En las salas mejor posicionadas la musicalización podía estar a cargo de una pequeña orquesta; las más pobres solían contar con una pianola. Sin desmedro de la prosaica función de tapar el ruido del proyector,...

  6. Apuntes sobre el Festival de Cine Recobrado de Valparaíso

    Barría Troncoso, Alfredo
    En los primeros meses de 1997, un grupo de cinéfilos de la ciudad de Valparaíso, Chile, comenzó a diseñar el programa de lo que primero se llamó Semana Internacional de Cine de Valparaíso y, luego, Festival Internacional de Cine de Valparaíso. La idea no era hacer un festival más, homologando a los ya existentes. Tampoco se trataba de buscar una originalidad por decreto. En tiempos en que el video electrónico aparecía como el anuncio de una nueva era para la cinematografía, propiciar una línea curatorial archivistica y patrimonial se entendía como una afirmación de fe en los parámetros clásicos de...

  7. Museos de cine en transformación

    Noriega, Eva B.
    Desde 2008, Paula Félix-Didier es directora del Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Egresada de la Universidad de Nueva York, Historiadora y Magister en Conservación y Archivo de Medios Audiovisuales, se desempeña como curadora, programadora y docente en diversas instituciones de la Argentina y el exterior. Su rescate y puesta en valor -junto con el historiador Fernando M. Peña- de la versión completa de Metrópolis, de Fritz Lang, han proyectado su trabajo a escala global. Entre cuestiones referentes a la atención de los detalles en la gestión cotidiana y a los horizontes posibles...

  8. Presente y futuro de las cinematecas

    Pascal, Ana
    En diálogo con Arkadin, el Director de Programación de la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), crítico de cine del diario Página 12 y Director Artístico del Festival DocBuenos Aires abordó cuestiones ligadas a la redefinición de la labor cinematecaria en la era digital. Los cambios técnicos, las posibilidades de recuperación de material y la consolidación de nuevas culturas del cine fueron algunos de los temas tratados, que se conectaron con la función de las muestras y los festivales y la atención a los hábitos espectatoria les del presente. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

  9. El cine, el museo y el teorema perdido

    Di Bastiano, Malena; Pascal, Ana
    En octubre de 2010, el crítico, teórico y curador Dominique Païni estuvo en Buenos Aires para dictar un seminario en el Espacio Fundación Telefónica sobre las experiencias de Jean-Luc Godard en el Centro Pompidou, en el marco de la creciente y compleja relación entre el cine y el arte contemporáneo. Las presentaciones del seminario, que se complementaron con un ciclo organizado con la colaboración de la Embajada de Francia en la Cinemateca Argentina, se concentraron en la singular intervención godardiana, en relación con la problemática de los nuevos espacios abiertos para el cine en el campo de los museos, y...

  10. De espectador crítico a compositor de imágenes

    Mutchinick, Melissa
    Las prácticas de found footage -películas realizadas con material preexistente, imágenes que conforman el acervo audiovisual del siglo XX y XXI-, datan de unos cuantos años, aunque su denominación como tal sea más bien nueva. Desde los años veinte, los soviéticos dedicaban especial atención al montaje de archivos filmográficos, conocidos como remontajes; entre ellos, se destaca la trilogía sobre la historia de Rusia realizada por Esfir Shub, antigua colaboradora de Dziga Vertov en el cine-ojo. Los tres films que la componen están enteramente realizados con material de archivo: Padenie dinastii Romanovykh (La caída de los Romanov, 1927), Velikj Put' (La...

  11. Prologue

    Teichmann, Rosa Matilde
    El siguiente trabajo tiene por objeto confrontar una serie de características de la narrativa denominada clásica con modos de representación diegética diferentes presentes en la cinematografía contemporánea. No nos proponemos una taxonomía de ambas modalidades narrativas, sólo planteamos una aproximación, para lo cual tomaremos el cortometraje Prologue (2004), de Béla Tarr, como matriz ejemplificadora. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

  12. Silencios y vacíos en Raúl Ruiz: Las tres coronas del marinero

    Jacobsen, Udo
    A pesar del creciente interés por dilucidar el misterio de Raúl Ruiz, reflejado en varias publicaciones los últimos años, nos encontramos aún frente a la punta del iceberg. Ruiz, quizás está de más decirlo, es un cineasta caleidoscópico y lo ingente de su obra, acompañada de una enorme dispersión que dificulta su visionado, va conformando una tarea de largo aliento. Más allá de las ideas generales que uno se va formando a partir de la revisión de sus películas, tan distintas y tan paradójicamente iguales, tan diversas en sus referentes y situaciones geográficas, y tan estrechamente vinculadas a un ser...

  13. El efecto Loznitsa

    Benavídez, Fabio
    La obra documental del cineasta ruso contemporáneo Sergei Loznitsa se destaca por la rigurosa y sorprendente apuesta cinematográfica de sus películas. Reclama y provoca un fuerte compromiso en el espectador porque lo ubica en un lugar dinámico mediante el modo en que lo hacen trabajar sus films. Nacido en Bielorrusia (ex Unión Soviética) en 1964, el recorrido de su formación lo ha llevado desde la ingeniería, las matemáticas y la cibernética hacia las artes audiovisuales con su ingreso al VGIK, el legendario Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú. Loznitsa propone transitar nuevas experiencias en el documental de creación; explora y expande...

  14. El cine y Jacques Rancière: fábula, distancia y destino

    Russo, Eduardo Adrián
    La publicación en la Argentina del reciente volumen de Jacques Rancière, Las distancias del cine, agrega un capítulo decisivo al prolongado trato de este pensador con un conjunto de cuestiones que, anudadas por la experiencia cinematográfica, han determinado distintos ámbitos de su trayectoria intelectual. Si bien este libro hace un indudable tándem con la colección de ensayos recogida hace poco más de una década en La fábula cinematográfica, en tanto sus capítulos cuentan al cine como su objeto principal, no se trata de una mero itinerario entre dos estaciones. Lo que podría denominarse como un efecto-cine recorre varias décadas en...

  15. Modos de penetrar el mundo

    Fontán, Gustavo
    La experiencia es siempre una vivencia que nos acerca al mundo. No es un pensar en el mundo, sino que, en un inicio, es la certeza sensible de un estar en el mundo y de formar parte de algo que nos excede y nos resignifica. En la experiencia, las distancias entre uno y lo otro (o el otro) son vulneradas y el que uno era ya no será después del encuentro. Estas vivencias son siempre traumáticas, nos ponen en crisis, porque cuestionan nuestro saber sobre las cosas y sobre nosotros mismos. Pero también son reveladoras, porque nos arrebatan los ojos...

  16. Editorial

    Arkadin
    Presentación de los contenidos de la revista.

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