Recursos de colección

Universidad Nacional de La Plata (75.867 recursos)

Este servicio se brinda en el marco del Proyecto de Enlace de Bibliotecas (PrEBi) y significa una novedosa iniciativa en pos de la difusión a través de Internet, dentro y fuera del ámbito de la Universidad, de los conocimientos que en ella se generan para servir como vehículo de promoción y jerarquización. Los objetivos que se han planteados para SeDiCI son sumamente ambiciosos e incluyen la difusion electrónica de tesis, tesinas y disertaciones pero también de otros tipos de creaciones intelectuales, pretendiendo abarcar la ciencia, la tecnología y el arte buscando modos de presentación no solo de objetos en forma de documentos de texto sino también otros medios multimediales aptos para creaciones no documentales.

III Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas (ECART)

Mostrando recursos 1 - 20 de 65

  1. Entre la Capoeira Angola y la Expresión Corporal: explorando nuevos lenguajes en el marco de la Educación Formal

    Iuso, Gabriela
    Mi intención en este encuentro es compartir y dar a conocer ciertas experiencias de trabajo que, a partir de la integración de dos técnicas de movimiento: la Capoeira Angola (de origen afro brasilero) y la Expresión Corporal (de origen occidental), vengo desarrollando como antropóloga y docente dentro del área de educación formal, en el nivel inicial. Mi interés está focalizado en explorar la implicancia de estas técnicas (no hegemónicas y con una fuerte impronta lúdica) en la escuela, teniendo en cuenta que se trata de propuestas novedosas que habilitan espacios de aprendizaje distintos a los habituales, como por ejemplo, el abordaje...

  2. De-capita

    Colectivo Artístico El Cuerpo habla
    “De-capita” es una performance inspirada en todas estas reflexiones que proponen artistas y pensadores para exponernos desde otros escenarios; y desde las actividades cotidianas de nuestra sociedad, crear en un acto poético, los alcances de la resistencia, fabulación, las posibilidades del arte y permitir que a través de una puesta en escena, se ritualicen las dinámicas de las poblaciones, se reconozcan esos personajes cotidianos, que no visibles, (como dice el director de teatro, Carmelo Bene, personajes menores) que hacen las historias y se reivindiquen, a la vez que se critiquen, se cuestionen y se transformen, las maneras como los cuerpos...

  3. Dibujos maleables

    Ambrizzi, Miguel Luiz
    Aqui lo que se propone es una performance abierta donde el performer empieza a manipular un objecto de tejido con todo su cuerpo y dibuja en el espacio. Es una acción en que se busca la descubierta del objecto, denominado “dibujos maleables”, en el cuerpo de los participantes, pero no solo de quién lo manipula, sino aquellos que están a mirar. El proponente empieza a manipular el objeto y a una cierta hora se acerca de alguién y empieza a jugar con este, en un improviso, hasta dejar por completo el objeto en el cuerpo del otro. Estarán disponíbles dos...

  4. Damisela disuelta en sus articulaciones

    Rogovsky, Diana Matilde
    Ideas-fuerza: - Cuerpo/máquina - Cuerpo vivo/cuerpo muerto - Frankenstein de Mary Shelley, zombie de cualquier película clase B , Olimpia (la del Hombre de arena, cuento de Hoffman) intentando cobrar vida. - El pasado romántico y sus ideales en relación a la delicadeza femenina, traspuesto a la actualidad. - La muñeca, la marioneta, ¿viva o muerta?

  5. Play with bubbles

    Ambrizzi, Miguel Luiz
    Acción performativa que tiene como base el concepto “play” de Allan Kaprow en lo que se refiere a las relaciones entre arte y vida a partir de una manifestación artística que tiene su origen en las memorias de la infancia: los juegos con pompas de jabón. Esta propuesta piensa el jugar libre como estrategia de creación para el início del proceso creativo, un juego sin reglas que, a lo longo del tiempo, podrá constituir sus propias reglas y que, por su vez, podrán ser rompidas.

  6. Protestantes / Video instalación

    Kalauz, Laura
    -Pensamos que el arte es político cuando muestra los estigmas de la dominación, o cuando pone en ridículo los íconos reinantes, o cuando sale de los lugares que le son propios para transformarse en práctica social. Pero, podríamos pensar una práctica artística que es indistinguible de un acto político? -Estas prácticas también pueden pensarse como acceso para cuestionar qué es finalmente la política y qué es el arte, más allá de su “poder subversivo”. -Cómo pensar y realizar prácticas de restauración de los lazos sociales? -Cómo podemos encontrar desde el arte formas de dialogo y acción con las formas del poder...

  7. Efímero Festín, el video danza antártico

    Pombo, Ernesto; Costa Chimene
    Efímero Festín es un video danza pensado específicamente para ser realizado en la Antártida argentina. Pretende a través del arte y de una forma poética, colaborar con la concientización del cuidado del medio ambiente.

  8. Video-danza “La lava vuelta” Creación colectiva

    Grupo Tejen-danza-táctil
    Pensar el cuerpo en el espacio urbano, dejarse modificar por lo que este nos propone y a la vez resignificar objetos de lo cotidiano traducidos en imágenes recortadas por el encuadre de la cámara siguiendo un proceso de montaje posterior al que se le suma banda sonora es un proceso de decisiones complejo por ser grupal en algunas instancias e individual en otras. La Lava vuelta es un video que reúne resabios de trabajos con elementos disímiles como la gelatina y el uso de un espacio público como una calesita. Las tomas con la gelatina se realizaron con el objetivo de...

  9. Passagem e Horizonte Vertical

    Paiva, Flávia
    Dos vídeos simultáneos, lado a lado, unindo dos trabajos que completan y que están em dialogo, que trás un recorrido sobre la arquitetura de la extensión de Barcelona a Mataró, realizado durante lo proceso de residencia artística que la artista si pode por estar en estado de creación, ativando lo espacio de afuera como poética de su obra. Un percurso visual que pasa pelo cuerpo a paisaje en memoria, una pesquisa de extensiones, que llega a público de una forma editada, revelando una poesía otra en espacio a ser intalado o video.

  10. Carne oscura y triste ¿qué hay en ti?

    Roa, María Luz
    Carne oscura y triste ¿qué hay en ti? es un proceso que va desde la etnografía antropológica hasta la acción escénica, desde la instalación visual hasta el teatro. En él dos actores se adentran en el mundo de los cosecheros de yerba mate (tareferos) de la provincia de Misiones, para dar cuenta del ser tarefero a través de una poética de la cultura. Con textos documentales de Rafael Barret sobre los mensú -antecesores históricos de los tareferos- y extractos de entrevistas realizados a lo largo de una investigación sociológica, la obra hilvana un argumento de imágenes, sonidos, olores y palabras...

  11. La memoria es una ladrona

    Ríos, Patricia
    Ejes de reflexión que nos plantea la obra: el proceso/ la memoria/ lo autobiográfico/ las decisiones en la obra/ el paso del tiempo/ el cuerpo.

  12. La maravilla

    Grupo "A la vuelta"
    La maravilla surge a partir de una exploración grupal e individual sobre las posibilidades del cuerpo en escena. Ocho mujeres adultas, con diversas experiencias corporales, dialogan y ponen en juego categorías estancas sobre los límites y posibilidades de la danza, el cuerpo y la belleza.

  13. Instancia DES

    G.E.P.I. (Grupo de estudio y práctica en improvisación)
    Nuestra propuesta se enmarca en el eje temático movimiento - reflexión o investigación y creación. A partir de esta articulación es que nos proponemos presentar algunos de los postulados trabajados en el grupo a través de una performance y una posterior mesa de debate-discusión donde, los distintos actores involucrados, podamos reflexionar y repensar nuestra práctica para así posibilitar el intercambio y participación en esta instancia en particular.

  14. Relato de acción

    Gil, Martín
    Dentro del grupo independiente de investigación “Colectivo Incandescénico” tenemos preguntas, un interrogante en común y constante “¿Qué, cómo y para que un cuerpo en escena?”. En esta ocasión hacemos un tratamiento a esas preguntas a través de la danza, arte escénico que tiene como soporte al CUERPO; en este grupo de investigación hacemos de el un objeto de estudio pensando en la composición de un trabajo escénico, lo que dio como resultado a “Relato de Acción”.

  15. Proyecto even(t)

    Cacciatore, Mauro
    Proyecto Even(T) consiste en una experiencia colectiva de aprendizaje experimental, para la investigación, re-elaboración y performance de los fundamentos de la técnica desarrollada por Merce Cunningham (1919 - 2009) El objetivo es transmitir de manera experiencial (es decir, en vivo, desde la experiencia de un individuo capacitado a otro que no haya tenido la experiencia) la divulgación del material técnico, filosófico y estético desarrollado por Cunningham dentro de esta nueva generación de bailarines a la que pertenezco, pudiendo los destinatarios del proyecto transitar el proceso de aprendizaje y puesta en escena de una obra según las ideas y acciones elaboradas...

  16. De remate

    Garrido, Jimena
    Líneas de reflexión que abre la performance: ¿Cuándo un objeto se vuelve artístico? ¿Cómo afectan las nuevas tecnologías en los procesos de creación escénicas? ¿Cuáles son los cruces y continuidades entre verdades y ficciones en el arte y la vida social? ¿Cuándo una acción se vuelve efectiva? ¿Cuáles son las potencialidades y riesgos de una acción abierta? ¿Qué realidades tejemos en nuestros intercambios? ¿Cuáles son las reglas de nuestras ferias? ¿Cómo podemos alterar las nociones representacionales de nuestra economía?

  17. Voluntad de escansión

    Pellici, Constanza
    Esta performance se inicia como el resultado de una oficina residencia realizada en la compañía Taanteatro, Sao Paulo, Brasil en febrero de 2013. Al trabajar sobre algunos conceptos y prácticas desarrolladas por dicha compañía -presencia escénica, tensión-intratensión, mitología (trans)personal, pentamusculatura, ecorporalidad, mandala de energía corporal- aparece la inquietud y el deseo de incorporarlas en una investigación performática acerca de mi mitología personal, su deconstrucción y transpersonalización, en la que busco articular elementos de la formación musical, corporal y filosófica previa, con las herramientas teórico-creativas que propone el Taanteatro. El trabajo creativo a partir de la deconstrucción de una mitología (trans) personal...

  18. 12,4 m

    Menacho, Mónica; Villar, León; Caliente, Victoria
    En ocasión del III Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas, el grupo Brazo de mujer propone una doble modalidad de participación: la realización de la performance 12,4m. y la posterior realización de un taller teórico-práctico abierto a todos los participantes del encuentro que estuvieran interesados en reflexionar y explorar físicamente en algunas de las particularidades del proceso creativo de la performance mencionada. Las dos modalidades de participación estarán a cargo de la totalidad de los integrantes del grupo Brazo de mujer.

  19. Mi otra posibilidad: dúo de improvisación

    Toker, Lucía; Maas, Inés
    Este proyecto nace con la intención de investigar el dúo en si mismo, osea, qué lo hace duo, qué diálogos se generan, qué situaciones, cuál es su esencia, qué posibles caráteres o representaciones de los vínculos humanos aparecen, etc. Utilizamos el devenir incierto de la improvisación y los efectos de mínimos cambios en el entorno para mantener viva, despierta e infinita la experiencia. Tomamos la preformance como centro de comunicación, buscamos al improvisar no perder el carácter humano, sensible, activo y permeable, uno de los objetivos mas importantes a transmitir.

  20. Imágenes de un solo grupal

    Borré, Ana
    Es un dispositivo de improvisación grupal donde cada intérprete construye en escena un solo. A partir del trabajo de composición individual se investigará sobre los límites del cuerpo expuesto a un gran degaste físico: ¿Cómo continúa la danza cuando el cuerpo llega al límite del cansancio? ¿Qué estrategias aparecen en esa situación? Y al mismo tiempo, cómo no perder la atención en lo que sucede grupalmente y al espacio construido.

Aviso de cookies: Usamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios, para análisis estadístico y para mostrarle publicidad. Si continua navegando consideramos que acepta su uso en los términos establecidos en la Política de cookies.