Recursos de colección

RiuNet. Repositorio institucional de la Universitat de Valencia (72.956 recursos)

RiuNet es el Repositorio Institucional de la Universitat Politècnica de València, gestionado por la Biblioteca, cuyo objetivo es ofrecer acceso en Internet a la producción científica, académica y corporativa de la comunidad universitaria con la finalidad de aumentar su visibilidad y hacerla accesible y preservable.

Mostrando recursos 1 - 15 de 15

  1. Ninjas, princesas y robots gigantes: género, formato y contenido en el manganime

    Torrents, Alba G.
    [ES] Este artículo se sirve de las nociones veronianas de género-L y género-P para intentar aportar un poco de luz a la problemática de la clasificación de géneros en el manga y el anime. Para ello, se adopta estratégicamente la distinción entre género-L y género-P, aplicándola al manga y al anime, para mostrar a continuación que la aplicación de dichas categorías veronianas a este campo de producción cultural japonés es mucho más problemática de lo que puede parecer en un principio.

  2. Jonathan Hodgson. Animación de lo real

    Herráiz Zornoza, Beatriz
    [ES] Jonathan Hodgson (Oxford, Gran Bretaña, 1960) es un animador inglés que ha desarrollado su trabajo principalmente en la animación documental, o “animación de la vida real”, como prefiere llamarlo. Además, ha realizado numerosos trabajos para publicidad y ha ganado numerosos galardones, entre ellos un premio BAFTA al mejor corto de animación en 1999. En la siguiente entrevista con Jonathan Hodgson podremos descubrir su perspectiva de la animación hoy en día, sus procesos creativos y técnicas empleadas, así como sus procesos de enseñanza en la Universidad de Middlesex (Londres), donde actualmente es profesor senior y director de la titulación de...

  3. El verdadero ataque de los titanes: la combinación ganadora internacional de Shingeki no Kyojin

    SEVA VICTORIA, CARMEN LAVINIA LAURA
    [ES] Tras años de silenciosa pero creciente mejora de la animación japonesa, emerge Ataque a los titanes, una serie televisiva de tales dimensiones, en su producción y sus planes de mercado, que es imposible ignorarla por parte del gran público occidental. Ataque a los Titanes representa un recordatorio internacional de que la animación es una técnica capaz de subyugar también al espectador adulto. En este caso, es también una prueba de los últimos avances artísticos y técnicos en el anime, desde un lenguaje muy personal. Su triunfo no debe tanto a su idónea receta inicial como a su impresionante impacto...

  4. El realismo animado de Sang-ho Yeon

    Gómez Gurpegui, Carlos
    [ES] Este artículo se centra en la figura del director de animación surcoreano Sang-ho Yeong. Con solo dos largometrajes en su haber, ha logrado que sean las primeras cintas animadas de Corea del Sur en proyectarse en Cannes o ganar con su segunda cinta en Sitges. Su obra, aún poco conocida en nuestro país, realiza un crudo retrato de la sociedad surcoreana del momento. En el presente artículo revisaremos las bases sobre las que se asienta el cine de Sang-ho Yeong, trazando una correspondencia entre su cine y el cine independiente de animación de su país, y cómo ha sabido...

  5. Un día en el asombroso mundo de Gumball

    Figueroa López, Eva; Arroyo Molina, Juan Pedro
    [ES] El Asombroso Mundo de Gumball (The Amazing World of Gumball, Ben Bocquelet, Mic Graves), es una serie que, desde su comienzo en 2011, se ha ganado un hueco especial en la parrilla de Cartoon Network, siendo, junto con Hora de aventuras (Adventure Time, Pendleton Ward, 2010-actualidad) e Historias corrientes (Regular Show, J.G. Quintel, 2020-actualidad), una de sus apuestas más fuertes. Y es en esta serie, ganadora de numerosos premios y con seguidores en aumento cada día, donde Juan Pedro Arroyo y Eva Figueroa han conseguido entrar a trabajar, como parte del equipo que, desde Studio SOI (Alemania), asiste a...

  6. Perdido en los mundos de Jirí Barta

    Ferri Gandia, Manuel
    [ES] La sala Josep Renau de la UPV acogió en 2014 la exposición El mundo perdido de Jiří Barta dentro del monográfico dedicado al animador checo. Esta exposición, comisariada por Beatriz Herráiz y Miguel Vidal, fue posible gracias a la colaboración entre el Centro Checo, la Filmoteca de CulturArts y el Máster de Animación UPV, y en ella pudimos admirar el material que el maestro había utilizado en varias de sus producciones. La muestra incluyó muñecos, “story boards” y bocetos, todo ello montado con suma elegancia para deleite del visitante familiarizado o no con la carrera del homenajeado. El siguiente...

  7. Entrevista a Gerben Schermer, director del Holland Animation Film Festival

    Álvarez Sarrat, Sara
    [ES] Gerben Schermer (Países Bajos, 1959) puso películas. Pero, como Schermer afirma, “esa en marcha el Holland Animation Film Festival junto al director de animación Gerrit van Dijk, en 1985. Schermer ha desarrollado una destacada carrera en la selección y programación para el HAFF, además de diseñar programas invitados para numerosos festivales internacionales. Ha sido miembro de organizaciones y consultor de organismos internacionales, y en la actualidad es miembro del comité asesor del Programa de Diseño del fondo para las industrias creativas. Schermer ha estado también involucrado en la producción de películas, y en 2010 produjo Clown’s Revolution, del artista...

  8. Deformar a la Gorgona: la imagen animada como estrategia para documentar el horror

    Hachero Hernández, Bruno
    [ES] ¿Qué nuevas relaciones con lo real propone el documental animado? ¿Qué nuevas configuraciones de lo visible y lo pensable plantea? Estudiar las características del documental animado a la luz del límite representativo que supone el horror es una oportunidad para reflexionar sobre la propia ontología de la imagen animada en su relación con lo real. Este artículo parte de Vals con Bashir para analizar cómo la animación se erige como imagen intermediaria frente a la no-imagen del horror. La imagen animada, al igual que el escudo de Perseo, permite abordar la realidad desde una determinada desfiguración, una distancia que...

  9. Cuentos de viejos: los relatos de la memoria

    Dematei, Marcelo; Piaggio, María Laura
    [ES] Cuentos de Viejos es un documental colaborativo transmedia que incluye una serie de animación para TV, una plataforma web y proyectos escolares. Concebido por las productoras HIERROanimación (Bogotá) y Piaggiodematei (Barcelona), fue elegido Mejor Proyecto Transmedia en el MIFA-Festival de Annecy 2012. Ese mismo año comenzó a producirse, coproducido por la TV pública colombiana (RTVC-Señal Colombia). La serie fue estrenada en septiembre de 2013, y está en producción una tercera temporada. Recibió numerosas distinciones internacionales, y en 2014 estuvo presente en decenas de festivales incluyendo Annecy, Hiroshima, Anima Mundi, Dok Leipzig, DocDF y Animasivo. Fue merecedor de dos premios...

  10. Conociendo a Silly Walks Studio

    Andrés López, Rafa; Valls, Ajo P.
    [ES] Silly Walks Studio es un equipo de reciente creación formado por cuatro jóvenes artistas especializados en desarrollo visual y animación 2D. Este colectivo se creó en 2013 después de que sus miembros concluyesen sus estudios gracias a una Startup UPV, un programa de apoyo a jóvenes, de la cual estos cuatro egresados en Bellas Artes han sido los primeros beneficiarios en toda la Universitat Politècnica de València. Por su carácter multidisciplinar podemos encontrar en la trayectoria de Silly Walks trabajos de Motion Graphics, espots publicitarios, arte para videojuegos e incluso participaciones en películas. Hasta la fecha han compaginado el...

  11. ¿Por qué no nos sentamos simplemente frente a la pantalla?

    de León Yong, Tania
    [ES] En este artículo, la doctora Tania De León Yong analiza las características de la animación limitada frente a la animación completa, y las de la animación experimental frente a la animación ortodoxa: esto es, qué cualidades tiene la imagen animada y cuántos fotogramas por segundo se utilizan. De la misma forma se comparan los distintos propósitos que pueden tener los filmes. Sin pretender ser un marco de referencia inflexible, la clasificación de la animación es importante porque nos permite reflexionar, identificar, agrupar y analizar animaciones ajenas y personales; estas actividades son un terreno fértil para la producción creativa dentro...

  12. Sincronías y sinergias animadas: La visión de la industria de la animación de Pixar y Ghibli

    Montero Plata, Laura; Pérez-Guerrero, Ana María
    [ES] Pixar y Ghibli, dos de los estudios más internacionalmente de la industria de la animación, han mantenido una estrecha relación a lo largo de sus más de veinticinco años, que va más allá de los claros homenajes que el estudio estadounidense ha hecho a las películas de Hayao Miyazaki. Organización de exposiciones, doblajes de películas, apoyo en la distribución, documentales o clases magistrales, tanto desde Pixar a Ghibli como en el caso contrario, ponen en evidencia la relación tan prolífica y polifacética que han entablado los dos estudios de animación a lo largo de los años. Para exponer y...

  13. Pues eso... que Sam vuelve a las andadas

    Herranz Calero, Nieves
    [ES] Sam Ortí, más conocido llanamente como Sam, es ya una página viva de la historia de la animación española. Su fulgurante carrera cuenta con éxitos como The Werepig (2008), Vicenta (2010), o la inevitable Encarna (2003), quizás el germen de toda su producción posterior. Sam nos ha abierto las puertas de su futuro estudio-museo en Valencia, llena de los escenarios de sus películas, convertidos en dioramas de exposición que han dado la vuelta al mundo, y nos ha contado las vicisitudes de su nuevo filme, Poseso (2014), que figura con honor como el tercer largometraje de stop-motion producido en...

  14. Editorial

    Lorenzo Hernández, María Carmen
    La animación es un medio híbrido, siempre a medio camino de otros mundos: propiamente madre del cine, durante mucho tiempo, y quizá todavía, se ha descuidado su estudio por ser considerada un mero subgénero del lenguaje cinematográfico.

  15. Amore d’invierno, de Isabel Herguera

    García Rams, María Susana
    [ES] Isabel Herguera es una artista audiovisual, vasca de nacimiento y cosmopolita por evolución vivencial. Su lugar de nacimiento le confiere una huella de identidad, de pueblo enraizado, y de femenino que sabe de su posición y colocación en el mundo. Mirada que ha enriqueciendo en cada uno de sus viajes, cargados de experiencias personales y profesionales, que ha sabido aglutinar y destilar animando y obtener siempre, un producto diferente, con aroma propio, combinando su faceta de creadora con la dirección de festivales y la docencia. Su último corto, Amore d’ inverno, es una historia también de vínculos, en la...

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