Recursos de colección

Universidad Nacional de La Plata (74.783 recursos)

Este servicio se brinda en el marco del Proyecto de Enlace de Bibliotecas (PrEBi) y significa una novedosa iniciativa en pos de la difusión a través de Internet, dentro y fuera del ámbito de la Universidad, de los conocimientos que en ella se generan para servir como vehículo de promoción y jerarquización. Los objetivos que se han planteados para SeDiCI son sumamente ambiciosos e incluyen la difusion electrónica de tesis, tesinas y disertaciones pero también de otros tipos de creaciones intelectuales, pretendiendo abarcar la ciencia, la tecnología y el arte buscando modos de presentación no solo de objetos en forma de documentos de texto sino también otros medios multimediales aptos para creaciones no documentales.

VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales

Mostrando recursos 1 - 20 de 112

  1. El concepto spaciale de Lucio Fontana analizado desde la categoía bajtiana de signo ideológico

    Serra, María Florencia; Paltrinieri, A.; Dillon, V.; Moyas, Ernesto; Rendtorff Birrer, Nicolás M.
    En este trabajo se abordaron los conceptos de signo ideológico y cronotopía desarrollados por M. Bajtin como categorías de análisis que nos permitan comprender y relacionar el concepto Spazialista de las cerámica y los manifiestos de Lucio Fontana -desarrollados entre 1946 y 1952- con la corriente artística cerámica de ruptura. Reflexiones sobre la vida, obra artística, obra escrita, ideas y las relaciones entre estos aspectos, que dan cuenta de las maneras particulares y específicas que esta corriente adoptó en nuestro territorio.

  2. Vidrio, materia prima

    Castillo, María Eugenia; Servat, Carlos R.
    Pensamos el vidrio como un estado de complejidad constituida a partir elementos o factores que interaccionan. A través del concepto de “territorio de transparencia”, ofrecemos una cartografía de este universo desde diferentes estrategias. Nos introducimos en una de las dimensiones de este “territorio”, la técnica, y acercamos lo trabajado en el proyecto de vinculación tecnológica “Adecuación de material vítreo como producto para nuevas aplicaciones. Cristal San Carlos”. El objetivo es sentar un precedente sobre las prácticas que respalde la producción, es decir, que considere al usuario, que produce en el gran marco de las producciones visuales y a quien corresponde...

  3. Proyecto Silicato

    Tedeschi, Ángela; Grassi, María Celia; Podestá, Luján; Ciocchini, Elena
    El trayecto realizado en el proyecto 11B280 durante el último trienio confluyó en el “proyecto silicato”. Las artes del fuego como disciplina de tránsito y relación evidente en la práctica artística donde dialogan gres cerámica vidrios esmaltes y mosaicos son recorridas como instrumento de investigación en la búsqueda de trazar una cartografía que enfoque el panorama en el que circulamos. En su composición las Artes del Fuego comparten la química de los silicatos y el fuego transformador. Así, la arcilla, compuesta principalmente por silicato de aluminio hidratado, integra la composición de las cerámicas junto al cuarzo y al feldespato; balanceada...

  4. Yo no soy ceramista

    Melo, María Florencia
    El presente trabajo se propone un acercamiento a las obras de artistas plásticos que han acudido a la cerámica y encontrado en su lenguaje las respuestas a sus respectivas búsquedas personales. Analizaremos tres casos: Diego Cossettini, Anete Regel y la obra conjunta de Tomás Espina y Pablo García. La cerámica ya hace mucho que ha abandonado -según la definición del ceramista argentino Guillermo Mañé - el sentido de ser un objeto de mano, de uso y de mesa para internarse a explorar sus amplísimos recursos expresivos. Artistas inquietos y desprejuiciados que llegan una de las disciplinas más antiguas y ligadas...

  5. Un lenguaje de programación para el cuerpo

    Álvarez Lojo, Francisco; Rivero, Ezequiel; Loaiza, Daniel; González Moreno, Hernán; Ojcius, Carolina
    El emmeLab es un Laboratorio de investigación y experimentación en nuevas interfaces para el arte, dependiente de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Durante el 2014 se planteó la exploración de generar un sistema programable que sea controlado a través de la captura de movimiento en tiempo real, en un intento de generar un entorno que permita una suerte de LiveCoding combinado con Danza Contemporánea o Expresión Corporal. En primer lugar fue necesario generar un tipo de lenguaje de programación pensado específicamente para ser controlado mediante captura de movimiento. Realizamos una pequeña investigación...

  6. Reflexiones en torno a la gestualidad musical, su significación y función expresiva

    Balderrabano, Sergio; Mesa, Paula; Gallo, Alejandro
    En este trabajo presentamos algunas reflexiones en torno a la gestualidad musical atravesado por dos tipos de enfoques: los que se vinculan con el movimiento corporal, las gestualidades de los instrumentistas, la respiración, los patrones rítmicos corporales, y los que remiten al estudio de los tópicos musicales y a la concepción del gesto entendido como movimiento que adquiere significación. A partir de esta última concepción, derivaremos reflexiones que permitan concebir a una obra musical como una unidad compleja.

  7. El cuerpo en la tecnología - la tecnología en el cuerpo

    Ceriani, María Alejandra; Rueda, María de los Ángeles de
    El presente artículo se enmarca en la investigación del PID Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación. Código: B258, FBA, UNLP; Se trabajará la temática del cuerpo a través del vínculo con la performance y las tecnologías analógicas y digitales y los modos en que lo ponderamos cuando se interactúa con sistemas híbridos. El punto de partida de este planteo surge a partir de observar cómo la corporalidad presente en las artes contemporáneas va tomando forma dentro de acontecimientos tanto físicos como virtuales, estas formas se pueden denominar performances tecnológicas, interactivas, multimediales o bien performances ampliadas. Estas producciones y estos...

  8. De lo incomunicable en el arte: la lectura deconstructiva del texto artístico

    Duarte Nuñez, Darío
    La deconstrucción como estrategia de lectura ha dejado innegables aportes para pensar el texto artístico y la experiencia estética. Su negación de lo que es, de la presencia, afirmando lo que está por venir, hace que la obra de arte sea algo completamente otro, imposible de prever. La deconstrucción es “invención”, es posibilidad, alejada de esencialismos y convencionalismos; nos lleva a encontrar en la obra de arte siempre nuevas maneras de escrutarla, nunca acabadas, como una promesa que se abre a un horizonte en permanente re-construcción. Leer deconstructivamente es desatar el abismo; es tensar los signos que aparecen en la...

  9. Chi-cuadrado de lo-bello (parte II)

    Anderson, Ibar Federico
    Si adoptamos que la variable científica a medir es lo-bello-adherente-kantiano [aptum, según U. Eco] o lo-bello, para decirlo rápido y de un modo reduccionista. Aquí aplicamos la prueba de Chi-cuadrado (o prueba χ² Pearson), una distribución de probabilidad continua con un parámetro (k) que representa los grados de libertad (gl) de la variable aleatoria discreta: aptum. A esta técnica se ha decidido llamarla aptum-Chi-cuadrado, o aptum-χ² de Pearson- Anderson; dado que el método de la prueba χ² de Pearson introduce como variante una corrección sobre la variable aleatoria discreta a ser medida (donde es reemplazada por el aptum o belleza...

  10. Integral de lo-bello

    Anderson, Ibar Federico
    A partir de los orígenes filosóficos del concepto de belleza (y sus derivaciones) en pensadores como Platón (427-347 a.C.) y Sócrates (470-399 a.C.); se continúa debatiendo con otros intelectuales como Kant (1724-1804) y Baumgarten (1714-1762) entre los más relevantes. Finalmente se ha llevado el debate a un nuevo nivel para terminar introduciéndonos en conceptos semiológicos contemporáneos, con autores como: Jean Baudrillard (1929-2007), Umberto Eco (1932- ) y Jordi Llovet (1947- ). La originalidad de este trabajo radica en la formulación hipotética de fórmulas obtenidas por abducción -y analogías matemáticas- unificando autores como Peirce y Samaja; que han permitido arribar a...

  11. Genealogía del estilo personal

    Stivala, Ariel; Bolot, Claudia; Luciani, Laura; Monés, Rodrigo; Anguio, María Bibiana
    El presente trabajo se inscribe dentro del proyecto de investigación acreditado por la Universidad Nacional de las Artes Nº34/0336, dirigido por la Dra. M. Bibiana Anguio que lleva por título “UNA investigación ACCIÓN visual”. En el mismo se problematizan cuestiones vinculadas a la noción de estilo personal en la contemporaneidad con el fin de generar herramientas pedagógico-didácticas para aplicar en las aulas (especialmente de Enseñanza Superior) que se corresponda con los modos de producción artística actuales. Creemos que para intentar desarrollar una definición de Estilo Personal, o bien negar su persistencia en la contemporaneidad, es necesario hacer un rastreo de...

  12. La problemática del estilo en la contemporaneidad para una investigación acción visual

    Damelio, Gustavo José; Pezzucchi, Jimena; Sarragoicochea, Edicita; Zabaljauregui, Natalia; Anguio, María Bibiana
    Este escrito forma parte del proyecto de investigación UNA Nº34/0336 dirigido por la Dra. M. Bibiana Anguio. Su objetivo es realizar una aproximación de la definición de Estilo a la situación contemporánea. El arte contemporáneo provee nuevos modelos que constituyen un laboratorio de identidades: los artistas contemporáneos expresan un recorrido desde la tradición de la que provienen pasando por los contextos que lo atraviesan, realizando actos de traducción. Esta traducción produce singularidad, hoy muchos artistas trabajan desde la música a las formas plásticas, de las formas plásticas a la arquitectura, la arquitectura al texto, traduciendo formas, creando encadenamientos y singularidades,...

  13. La música en escena

    Sigismondo, Paula; Ciafardo, Mariel
    El trabajo que a continuación se desarrolla propone un modelo de abordaje particular que se desprende del análisis de puestas en escena de música latinoamericana en vivo. Se parte de conceptos teatrales que, puestos en diálogo con obras musicales, complejizan la mirada de las mismas.

  14. Escenas de la historia en la obra documental de Carlos Echeverría

    Sebastián, Rodrigo
    La obra documental de Carlos Echeverría se asemeja, en su intención de intervención histórica, a la obra testimonial o de denuncia de Rodolfo Walsh. Los films de Echeverría se relacionan con esta literatura a través de un vínculo más general que es el que establece el arte con la historia. Más allá de la literatura, en el discurso de la historia, puede situarse la obra de Rodolfo Walsh. Comparativamente, la obra de Echeverría se orienta hacia el documento y la historia sin dejar de alcanzar cotas de arte.

  15. Gamboa Films: un viaje desde los films-huérfanos al cine de apropiación

    Noriega, Eva B.
    Este trabajo investiga la producción de cine de found footage reciente realizado a partir de archivo fílmico que conforman films colectivos cuyo objetivo es señalar la necesidad de preservar y difundir los archivos audiovisuales como patrimonio cultural. Se pone énfasis en los conceptos: films-huérfanos y preservación audiovisual para abordar el trabajo colaborativo entre archivistas y artistas. Y a partir de los casos examinados se propone un proyecto de intervención local basado en found footage: Cortos revisitados.

  16. Serge Daney

    Sebastián, Rodrigo
    Serge Daney reflexionó constantemente acerca del cine moderno, los autores de cine y el cine contemporáneo. Cuestiones que se presentan como pasajes y se solapan por su procedencia común, y también debido al carácter prolífico y diverso de la producción periodística, crítica y teórica de Serge Daney y a la multiplicidad de objetos y problemas sobre los que escribió en la generación de la Nouvelle Vague –Cahiers du cinéma- y después, en un periodo post Nouvelle Vague. El primero de estos periodos, en torno a Cahiers, tiene una influencia y una presencia, que continuaron hasta las últimas obras de Daney....

  17. Los gestos del lenguaje visual y sus contextos

    Barbeito Andrés, Leticia
    El presente artículo se valdrá del análisis de algunas experiencias estéticas del artista mexicano Gabriel Orozco para reflexionar no sólo acerca de lo que ocurre en el interior de las mismas, sino sobre algunas cuestiones generales que hacen a la construcción de sentido. Un análisis desde categorías que constituyen al lenguaje visual será preciso para pensar las posibles relaciones entre lo que se quiere sugerir en el plano simbólico con las formas que permiten su poetización.

  18. Una aproximación al género en los libros ilustrados

    Barrios, Martín Patricio; Mendoza, Florencia; Barrena, Fernando; Barrionuevo, Romina; Fracchia, Soledad
    En el presente trabajo –que se desprende del proyecto de investigación La relación entre texto e imagen en los libros ilustrados. Género, estilo y tema en los libros para jóvenes y adultos de la editorial Libros del Zorro Rojo– se analizarán los géneros a partir de los aspectos visuales de algunas ilustraciones de los libros La metamorfosis, de Franz Kafka (con ilustraciones de Luis Scafati y traducido por César Aira) y Los diarios de Adán y Eva, de Mark Twain (con ilustraciones de Francisco Meléndez y traducido por Patricia Willson), ambos pertenecientes a la colección para jóvenes y adultos de...

  19. Lineamientos para evaluar la implementación de la nueva identidad visual de la UNLP

    Passarella, Luciano
    En el presente artículo se realiza un abordaje de los lineamientos para elaborar una herramienta de evaluación de la implementación de la nueva identidad visual de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) que, como todo programa con múltiples aplicaciones en una estructura institucional compleja, requiere de una etapa de evaluación sistematizada.

  20. La documentación gráfica y los colegios de la UNLP

    Carbonari, Fabiana Andrea; Céspedes, Franco
    El lenguaje gráfico posee un correlato directo con el proceso histórico de construcción de los espacios institucionales de la UNLP constituyendo una fuente de estudio que permite abordar integralmente la especificidad de la disciplina arquitectónica. Este trabajo propone reflexionar sobre el recorte temático y temporal constituido por la documentación gráfica de los colegios de la UNLP. En particular se desarrollan tres momentos del Colegio Nacional “R. Hernández” desde su espacio físico y su documentación gráfica. Si bien las fuentes disponibles son variadas y numerosas, el estudio sistemático del pensamiento gráfico y la concepción especial de los ámbitos institucionales, propuestos u operados,...

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