Recursos de colección

Universidad Nacional de La Plata (74.783 recursos)

Este servicio se brinda en el marco del Proyecto de Enlace de Bibliotecas (PrEBi) y significa una novedosa iniciativa en pos de la difusión a través de Internet, dentro y fuera del ámbito de la Universidad, de los conocimientos que en ella se generan para servir como vehículo de promoción y jerarquización. Los objetivos que se han planteados para SeDiCI son sumamente ambiciosos e incluyen la difusion electrónica de tesis, tesinas y disertaciones pero también de otros tipos de creaciones intelectuales, pretendiendo abarcar la ciencia, la tecnología y el arte buscando modos de presentación no solo de objetos en forma de documentos de texto sino también otros medios multimediales aptos para creaciones no documentales.

Año 18 | Número 12

Mostrando recursos 1 - 12 de 12

  1. Los fenómenos tímbricos como herramienta de Estudios de Instrumentación, estilística y creación musical

    Mastropietro, Carlos
    El trabajo se focaliza en la especificación y en la caracterización de aspectos relevantes en el tratamiento de los fenómenos tímbricos y procedimientos de instrumentación. Estos comportamientos pueden ser desarrollados como herramientas o aportes para un nuevo enfoque en el estudio de la Instrumentación y Orquestación vinculado al estudio histórico-estilístico, el análisis musical, la composición y la interpretación.

  2. Bases argumentales para hacer historia de la música desde Latinoamérica

    Larrègle, María Elena; Cánnova, María Paula
    La integración regional en Latinoamérica es un proyecto cultural y político con bases económicas e históricas que puede nutrirse de la historiografía musical para su proyección simbólica e identitaria. La construcción de las identidades culturales abreva en los aportes que los músicos profesionales realizan sobre la producción musical actual y del pasado. Este proyecto se propone indagar marcos teóricos posibles para un estudio histórico de las músicas latinoamericanas.

  3. Materiales, movimientos y configuraciones gestuales en la música tonal (II)

    Balderrabano, Sergio
    El concepto de gesto musical remite a una concepción holística en la que los materiales armónicos, melódicos, rítmicos y métricos, junto con las indicaciones de tempo, las articulaciones, las dinámicas y las tímbricas interactúan en un todo indivisible. Esta concepción se erigirá en el marco perceptual a través del cual se aborda el concepto de gesto musical. De esta forma, estudiaremos aspectos de la significación intrínseca a la obra musical para arribar a su contenido expresivo, metafórico, simbólico y a su pertenencia social.

  4. Territorialidad, artes y medios

    Rueda, María de los Ángeles de
    El proyecto consiste en el estudio de prácticas artístico-mediales colaborativas que indagan acerca de la territorialidad. Para desarrollar la investigación se trabajará con una serie de casos contemporáneos de la Argentina de poscrisis (2001-2014), particularmente en el Gran La Plata. Para cada uno de los casos se proponen tres ejes de análisis interrelacionados: imaginación política, territorio y comunidades; territorio y memoria; y usos artísticos de los medios locativos.

  5. A veinte años de Arte e Investigación

    Sosa, Rocío Irene
    La siguiente entrevista aborda el surgimiento de la revista Arte e Investigación en la Facultad de Bellas Artes, a partir del diálogo con dos figuras transcendentales en su elaboración: Daniel Belinche y Mariel Ciafardo. Mediante una serie de preguntas se indaga sobre el contexto en el que emerge el proyecto editorial, las causas de su creación, los objetivos de la publicación, la relación arte y ciencia y cómo ésta impulsa la construcción de un cuerpo de investigadores que amplian los espacios de producción y difusión de conocimientos.

  6. Para ver se necesita un cuerpo

    Coppa, Carlos
    La relación entre imágenes e imaginario se ha estudiado abundantemente desde distintas perspectivas. El cuerpo es el argumento que se ha introducido últimamente, pero muchas veces se dispone de él de manera lateral, casi como un signo obligado de los tiempos. ¿Pero qué sucede si el cuerpo es central a la imagen tanto como la imagen al cuerpo? En la mayor parte de la producción artística actual esto ha sido asumido. Es decir, que hay obras que fuerzan una ruptura con las líneas verticales de la subjetivación, que perciben y que ponen en juego la relación mencionada con una complejidad...

  7. Entre tierras, agua y fuego

    Dillon, María Verónica
    El presente artículo analiza prácticas artísticas vinculadas a lo social que desafían las categorizaciones del arte contemporáneo. La mexicana Teresa Margolles proyecta un país acorralado por el narcotráfico. La guatemalteca Regina José Galindo ofrece su cuerpo como territorio escénico. Alexandra Engelfriet y otros tres artistas internacionales llevan a cabo una performance en una cantera de arcilla. Jamal Dajani, artista palestino, empapa ropas en Gaza con barro y realiza esculturas a escala real que se destruyen al viento. Materialidades cerámicas y visuales que en su proceso de ruptura quedan al servicio de cada artista para abordar la violencia, la finitud de...

  8. Globalización y creatividad en el arte contemporáneo

    Muñoz Cobeñas, Leticia Amelia
    En el presente trabajo se analiza la relación planteada por el filósofo francés Jacques Rancière (2006) cuando hace alusión a la fórmula estética que liga el arte al no-arte, fórmula que dispara hacia dos puntos de fuga: el arte que deviene vida o la vida que deviene arte. Esta reflexión permite, en un principio, focalizar en los caminos que el arte y la ciencia cruzaron desde la modernidad hasta la actualidad, con fronteras permeables y porosas que han compartido para explicar y para interpretar lo que llamamos realidad. En un segundo momento, me acerco a las problemáticas emergentes de una...

  9. Heterotopía e hipertopía en el cine contemporáneo

    Russo, Eduardo A.
    El artículo revisa el concepto de heterotopía a partir de su formulación inicial por Michel Foucault, en cuanto a su operatividad y recorrido, y lo articula con el pensamiento del cine. La categoría es analizada en sus derivaciones dentro del campo de la estética cinematográfica. En cuanto a las transformaciones del cine, su condición como medio artístico y las prácticas espectatoriales, el examen incorpora la reciente postulación de una dimensión hipertópica, de creciente incidencia en el ámbito del cine contemporáneo.

  10. Seducción y vacío

    Belinche, Daniel
    El texto −concebido en el marco de una investigación más amplia sobre la enseñanza del arte y sus problemas recurrentes denominada Diez formas de arruinar una clase−, aborda, a partir del análisis de un fragmento escénico, la tensión que se suscita entre la adhesión conquistada por la pregnancia del material escogido y la vacancia de claridad respecto de su propósito dentro de una secuencia pedagógica, enfatizando en los recursos provenientes de aquella alteración que, con amplitud, podríamos denominar formal y sus consecuencias semánticas y expresivas.

  11. El arte sabe: agítese antes de usar

    Larrañaga Altuna, Josu
    Se plantea que el arte es crítico o no lo es porque este es el encargo social que lo sustenta: hacer emerger sensaciones, visualidades y pensamientos desconocidos. Es así que se inserta como saber en nuestra experiencia. Y es por esto que produce efectos sociales. Una lectura nómada y trasversal de los criterios, de los recursos y de los procesos que emergen de las prácticas artísticas produce una agitación que nos permite observar las articulaciones complejas y múltiples que generan las experiencias artísticas contemporáneas. Por esta razón, el texto está construido como un inventario de huellas.

  12. Editorial

    García, Silvia
    Esta edición de Arte e Investigación conmemora los veinte años del surgimiento, en la Facultad de Bellas Artes, de una publicación científica que reúne los trabajos de docentes, de investigadores y de becarios en el campo de la investigación artística y proyectual. Esta revista, cuyo primer número corresponde a octubre de 1996, fue el resultado de la política implementada por el Dr. Daniel Belinche, entonces Secretario de Ciencia y Técnica, y por la actual Decana de nuestra Facultad, Prof. Mariel Ciafardo, en ese momento, Secretaria de Redacción de Arte e Investigación.

Aviso de cookies: Usamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios, para análisis estadístico y para mostrarle publicidad. Si continua navegando consideramos que acepta su uso en los términos establecidos en la Política de cookies.