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  1. El cine transnacional de Manoel de Oliveira

    Pianco, Wiliam
    La cinematografía de Manoel de Oliveira (1908-2015) pasó por muchos reveses antes de la consagración mundial del cineasta. En particular, sus mayores dificultades estuvieron asociadas a la ausencia de financiación para producciones hasta mediados de la década de 1970. Después de ese período, a partir de los años 1980, el realizador se benefició de innumerables inversiones extranjeras para sus películas y, mediante tal escenario, gozó de la internacionalización de su obra. Esta trayectoria de la filmografía oliveiriana acarreó en el distanciamiento progresivo de la noción de «cine nacional» y en la proporcional adhesión a aspectos del llamado «cine transnacional».

  2. Transformaciones de la percepción: hacia el inconsciente óptico. El hospital Hôtel-Dieu de París en el siglo XIX = Transformations of perception: Towards the optical unconscious. The Hôtel-Dieu Hospital in Paris in the 19th Century.

    Martínez-Millana, Elena
    La transformación de la percepción contemporánea occidental se puede analizar en el período histórico en el que surgen la fotografía y la cinematografía. Walter Benjamin estudia la relación entre arte y masas a través de estos nuevos medios de comunicación y señala la importancia capital de la arquitectura para la comprensión de esta relación. Esta comunicación se situa en el espacio y tiempo en el que tiene lugar, en el escenario del mayor teatro del mundo occidental: el Paris del siglo XIX y su hospital más antiguo, Hôtel-Dieu. El desarrollo de esta institución ejemplifica esta disertación y la amplia por su correlación con el marco político,...

  3. A revolução cubana e os cinemas novos na América Latina dos anos 1960 : os casos de Argentina, Brasil e Chile

    Tissot, Guilherme Ricardo
    Este trabalho foi elaborado considerando o conceito de “jogos de dois níveis” de Robert Putnam, enfatizando-se os condicionantes internos e externos na análise da política externa dos estudos de caso: Argentina, Brasil e Chile, os quais desenvolveram cinemas políticos e sociológicos de contestação ao capitalismo, ao imperialismo estadunidense e europeu e às ditaduras militares que se instalaram no Cone Sul nas décadas de 1960 e 1970. As principais fontes utilizadas ao longo da pesquisa referem-se a trabalhos acadêmicos das áreas de Relações Internacionais, Cinema, Sociologia e Economia, além de se ter utilizado os próprios filmes e os manifestos dos cineastas...

  4. La arquitectura en el NO-DO: realidad de realidades

    Rubio Pozuelo, Noemí
    Premio extraordinario de Trabajo Fin de Máster curso 2015-2016. Cinematografía

  5. Eisenstein y El Greco: la cinematografía del éxtasis

    Molina Barea, María del Carmen
    El presente artículo analiza la obra teórica de Serguéi Eisenstein centrándose en la noción de “ éxtasis ”, la cual ocupa un puesto destacado en la producción conceptual del cineasta soviético. En concreto, el artículo estudia la vinculación de dicho término con la pintura del Greco, artista muy admirado por Eisenstein, a quien dedica parte de sus escritos y relaciona directamente con el montaje cinematográfico. Así pues, estas páginas buscan esclarecer qué entiende Eisenstein por cine “ex-tático” y por qué define este vocablo a partir de las composiciones pictóricas del Greco. El artículo ahonda en las implicaciones de índole escenográfica y psicopatológica...

  6. El aire oye, la luz ve

    Chotsourian, Santiago
    Resumen: Se intentará aquí el relato de una experiencia artística que buscó recrear, mediante el uso de la voz cantada y la actuación, una literatura y una cinematografía pre-existentes (de los siglos XX y XIX retrospectivamente) en un espacio escénico habitado y atravesado de luz y sonido. Composición escénica y coral concebida inicialmente por Santiago Chotsourian en el contexto de la Diplomatura en Usos de la Voz, Canto y Coralidad, de la Unidad Académica de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín, y por pedido de la Fundación Cinemateca Argentina, con la intención de apuntalar la proyección del...

  7. Las novelas cinematográficas de "Blanco y negro" (1919-1936): contextualización histórica y teórica

    Barrera Velasco, Patricia
    Esta tesis doctoral, titulada Las novelas cinematográficas de Blanco y Negro (1919-1936): contextualización histórica y teórica, se ocupa del estudio de una manifestación filmoliteraria escasamente atendida por la crítica, la narración de argumentos de películas acompañada por fotografías pertenecientes a los filmes que les sirven de partida. Se trata de un tipo de narrativa que asume un alto grado de complejidad e interés, en tanto que práctica artística, social y de ocio, que se ha revelado, además, como un objeto de estudio de gran valor para diferentes disciplinas científicas como la historiografía literaria, fílmica y periodística, la teoría de la...

  8. La posmodernidad en el cine: temas y géneros.

    ZAMORANO ROJAS, Alma Delia
    El presente trabajo es un acercamiento al fenómeno de la Postmodernidad a través de la construcción teórica de líneas argumentales en la cinematografía universal, contempla un conjunto heterogéneo de procesos culturales que surgen lo mismo en arquitectura que en fotografía, televisión, rock, escritura, etcétera, cuyas características sobresalientes serán, sin lugar a dudas, la inferencia por encima de la intención original, la parodia sobre la particularidad y la incertidumbre sobre la verdad irrebatible.

  9. La posmodernidad en el cine: temas y géneros.

    ZAMORANO ROJAS Alma Delia
    El presente trabajo es un acercamiento al fenómeno de la Postmodernidad a través de la construcción teórica de líneas argumentales en la cinematografía universal, contempla un conjunto heterogéneo de procesos culturales que surgen lo mismo en arquitectura que en fotografía, televisión, rock, escritura, etcétera, cuyas características sobresalientes serán, sin lugar a dudas, la inferencia por encima de la intención original, la parodia sobre la particularidad y la incertidumbre sobre la verdad irrebatible.

  10. Estudio de la plástica cinematográfica digital

    MERITANO CORRALES, Edgar
    En la presente investigación se trata al cine como objeto para definirlo desde el cine mismo y tomando a la cinematografía como principio y aproximación al objeto de estudio; desde esta perspectiva el objeto demanda un estudio interdisciplinario que pueda ver al cine no sólo como cuestión de captura óptica de movimiento sino como una integración de distintas técnicas artísticas como la ilustración, la animación y su plástica contemplando dos principios esenciales: la luz ─que no fotografía─ y el movimiento ─anclado─ a la luz misma.

  11. Estudio de la plástica cinematográfica digital

    MERITANO CORRALES Edgar
    En la presente investigación se trata al cine como objeto para definirlo desde el cine mismo y tomando a la cinematografía como principio y aproximación al objeto de estudio; desde esta perspectiva el objeto demanda un estudio interdisciplinario que pueda ver al cine no sólo como cuestión de captura óptica de movimiento sino como una integración de distintas técnicas artísticas como la ilustración, la animación y su plástica contemplando dos principios esenciales: la luz ─que no fotografía─ y el movimiento ─anclado─ a la luz misma.

  12. Ser cámara: (des)montando el interior. Camera Being: (Un)Making the Inside

    Martínez-Millana, Elena
    In the academic framework of the teaching of architectural projects, this article discusses the relevance of studying the historical and social significance of the emergence -in the second half of the nineteenth century and early twentieth century- of new techniques for the production of images that transform perception, the medias: photography and cinematography. The camera becomes an organ of vision or prosthetic eye. From the origins of photography, figures like Baudelaire are critical to its usefulness. Later, Benjamin, utilises film to establish key concepts for understanding the contemporary perception -the montage, the dialectical image, shock, etc.-. In this framework, it...

  13. Le Corbusier versus Sergei Eisenstein. The Construction of a Dream.

    Martínez-Millana, Elena
    Resumen: Este artículo plantea la revisión de la relación entre el arquitecto Le Corbusier y el cineasta Sergei Eisenstein. Se lanza como hipótesis la posible influencia del cineasta en Le Corbusier. Le Corbusier versus Eisenstein en el sentido más profundo de ‘avanzar en dirección a’: Le Corbusier hacia la cinematografía, no como contraposición. Se esboza el papel de cada figura y su encuentro en el período de 1928-1936, tiempo en que Le Corbusier se aproximó a la Unión Soviética, un contexto que configura un marco complejo a partir del cual es posible entrever aquello que los vincula y que refuerza...

  14. Inter-acción!

    Mauri Ungaro, Inés; Páez Gallini, Micaela; Duarte Loza, Daniel Martín
    El siguiente trabajo de investigación parte de la propuesta interdisciplinaria planteada por Kevin Johansen en la canción intitulada ''Acción!'' del disco Sur O No Sur (2002) para dilucidar qué elementos la componen tanto en materia poético-guionística como musical y, a partir de allí, poner de relieve la interacción manifiesta entre música y cine. Realizamos, entonces, un pormenorizado análisis de la letra de la canción y, sobre todo, nos enfocamos a desentramar cuáles son las palabras que exponen, en ella, un vínculo más estrecho con el mundo de la cinematografía. Es importante destacar que la propuesta de Johansen realiza un trabajo...

  15. Proyecto para el Fondo Nacional de las Artes, año 2015

    Vega Margara, Indira Laura; Tarelli, Emmanuel
    Se planteó el rediseño total de la identidad del Fondo Nacional de las Artes y del sistema completo de comunicación visual que necesita la institución. Dicho ente otorga becas, préstamos y organiza eventos, para artistas del país en disciplinas como: Arquitectura y urbanismo (aspectos estéticos), Artes aplicadas, Artes plásticas, Cinematografía, Danza y ballet, Diseño Gráfico e Industrial, Expresiones folklóricas, Fotografía y audiovisuales, Letras e industria editorial, Música e industria fonográfica, Radiofonía, Teatro y otras artes del espectáculo, Televisión y video. Estratégicamente se pensó diseñar desde un enfoque dirigido a un público joven (18 a 35 años), con la idea de...

  16. El matte painting en los diferentes regímenes de escritura cinematográfica

    Lanza Vidal, Darío
    El matte painting es una técnica de efectos especiales utilizada para la creación de escenarios simulados mediante la combinación de un metraje rodado y un fragmento pintado. Dado que esta técnica ha constituido un recurso frecuente desde los orígenes del cine en propuestas narrativas muy diversasa, cabría preguntarse si ha experimentado una distinta interpretación por parte de los diferentes regímenes de escritura cinematográfica o si, por el contrario, ha sido aplicado de una forma má o menos homogénea en todos ellos. ¿Cómo han interpretado los regímenes clásico, barroco, moderno, posmoderno y el actual neobarroco digital este efecto especial?. Los resultados...

  17. Las representaciones de las mujeres desplazadas en la cinematografía latinoamericanas.

    Garcia, Paola; Rueda, Amanda
    International audience

  18. Papel y función del decorado cinematográfico en la construcción de los personajes de ficción

    BELTRÁN IZQUIERDO, CELIA
    El papel exacto del diseñador de producción continúa siendo una parte desconocida en el proceso de creación de una obra audiovisual. En muchas ocasiones el papel de este profesional queda reducido a la mera decoración de los espacios de la narración, pero el departamento de arte puede aportar mucho más que eso a un film. El presente trabajo se centra en el estudio del papel del diseñador de producción en la construcción de personajes y presenta de forma detallada la información que se ha recopilado de diferentes fuentes para aplicarla después al estudio de un caso concreto: la película Seven.

  19. A sintonia entre hist??ria e jogo : [???Grounded???, como foi feito ???The Last of Us???]

    Zagalo, Nelson
    Esta semana a Sony colocou no seu canal YouTube, em exclusivo, o document??rio "Grounded: The making of The Last of Us" [1] que relata as v??rias fases e dimens??es do desenvolvimento do videojogo "The Last of Us" (2013) da Naughty Dog [2]. O document??rio ?? uma excelente oportunidade para ficarmos a perceber melhor o que est?? por detr??s de um videojogo, como ?? concebido, e o que ?? necess??rio para o tornar realidade. Se d??vidas houvesse sobre aquilo que define um videjogo, julgo que ao longo desta hora e meia fica mais do que esclarecido que estamos a falar de...

  20. O interior no cinema português: João Canijo e António Reis/Margarida Cordeiro

    Ribas, Daniel
    Os últimos trinta anos têm sido anos de rupturas e continuidades entre diferentes visões no cinema português. A "escola portuguesa" - denominação utilizada para caracterizar um conjunto de filmes e autores entre as décadas de 70 e 80 - dominou o panorama daquilo que se conheceu como "cinema português" e que foi, inclusivamente, promovido institucionalmente no plano internacional. A pluralidade de olhares e abordagens, no entanto, sempre foi uma das suas imagens de marca. Na discussão que vamos iniciar, interessa-nos, sobretudo, utilizar um dos exemplares máximos da assim chamada "escola portuguesa" - o casal António Reis e Margarida Cordeiro -...

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