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  1. A História das Cores


    A História das Cores conta uma grande aventura vivida por Luzia, uma menina de 11 anos! Na sua jornada, ela tenta descobrir por que as cores estão sumindo, acaba entrando no arco-íris e lá conhece personagens inusitados. O espetáculo faz parte do Projeto TPE - Teatro, Pesquisa e Extensão e foi apresentado também para alunos do Ensino Fundamental, através do TPE Escola.

  2. “Israël è bella in teatro, ma in cinematografo no” : l’adaptation cinématographique d’Israël d’Henry Bernstein en Italie par André Antoine

    Billaut, Manon
    International audience

  3. L’opera italiana in Francia nel Settecento. Il viaggio di un’idea di teatro

    Fabiano, Andrea; Noiray, Michel
    International audience

  4. Teatro e ensino de francês : perspectivas de trabalho a partir de um estudo de Molière

    Couto, Ana Paula de Paula
    Este trabalho se insere no âmbito do ensino de línguas pela literatura e visa apresentar argumentos e reflexões que atestem as vantagens pedagógicas do uso de textos teatrais para o aprendizado do francês. Para isso, apresentamos, primeiramente, alguns conceitos básicos da arte dramática e da didática de línguas, seguidos de relatos de experiências que já estão sendo realizadas no exterior, na intersecção dessas duas áreas. Na segunda parte, expomos um estudo das peculiaridades do texto de Molière e de suas vantagens para o trabalho inicial com alunos. E, por fim, descrevemos o contexto e atividades que realizamos no projeto Atelier...

  5. Possibilidades de resiliência no estar-sendo negra : é preciso ter coragem pra ter na pele a cor da noite

    Bello, Luciane
    A tese aborda o processo de construção da identidade de mulheres negras e as possibilidades de resiliência em suas histórias de vida embasada em estudos de Paulo Freire (1996, 2004) sobre o movimento processual do estar-sendo e nas possibilidades de resiliência por Yunes (2012). Questões sobre relações raciais, educacionais e de gênero foram subsidiadas por Nascimento (2008), Silva (1987, 1998, 2002, 2003, 2005), Gomes (1995, 2002, 2003), González (1979), hooks (1995, 2005, 2006), Collins (1989, 2000), Fanon (2008), Louro (1997, 2012), Scott (1995), Silveira (2002) e Machado (2013). Participaram da pesquisa 8 mulheres negras com idades entre 29 e 84...

  6. La escena española en la encrucijada (1890-1910)

    Salgues, Marie; Ricci, Evelyne
    En una perspectiva de historia cultural, el libro reúne 13 estudios, además de la introducción, que buscan profundizar en aspectos menos estudiados del teatro de finales del XIX y principios del XX en España. En un periodo reputado como de crisis del teatro, la abundante producción subraya, al contrario, el dinamismo de las escenas españolas. En cambio, le cuesta al teatro español encontrar el camino de su renovación que, en todo caso, no pasa por una auténtica experiencia teatral simbolista.

  7. Des militaires d’opérette : le théâtre, un loisir au service de la nation

    Salgues, Marie; Ricci, Evelyne
    International audience

  8. Pedro Sena Nunes. ‘A produção é uma área absolutamente criativa’

    Soares, Ana Isabel
    PEDRO SENA NUNES nasceu em Lisboa em 1968. Terminou o Curso de Cinema da ESTC, área de Imagem, em 1992 e co-fundou a Companhia Teatro Meridional. Frequentou cursos e workshops de cinema, fotografia, vídeo, teatro e escrita criativa em Barcelona, Lyon, Sitges, Budapeste e Florença. Realizou documentários e ficções em cinema e vídeo e produziu mais de 90 spots publicitários para televisão e rádio. Bolseiro de várias Instituições, colabora com coreógrafos, encenadores, artistas plásticos, actores, designers, músicos e arquitectos. Foi júri de concursos e festivais de fotografia, teatro, design, dança e cinema.

  9. Rivolte, utopie e tradizione nel teatro francese

    Consolini, Marco
    International audience

  10. Figure e percorsi del teatro francese nel Novecento

    Consolini, Marco
    International audience

  11. Sguardi sulla “sorella latina”. Il teatro italiano visto da Comoedia

    Consolini, Marco
    International audience

  12. Almodóvar Motopeças


    Livremente inspirado nas obras do diretor Pedro Almodóvar, o espetáculo Almodóvar Motopeças reúne uma série de pessoas que se encontram em um local inusitado e lá compartilham uma série de absurdos, pequenos mal-entendidos e grandes coincidências. A peça abre a temporada 2017 do Projeto TPE - Teatro, Pesquisa, Extensão e está em cartaz todas as quartas-feiras de abril, às 12h30 e 19h30, na Sala Qorpo Santo, no Campus Central da UFRGS.

  13. O teatro negro Brasileiro 1944-2014

    Douxami, Christine
    Il s'agit de la traduction de l'ouvrage Le Théâtre Noir Brésilien, un processus militant d’affirmation de l’identité afro-brésilienne, paru en 2015 chez l'Harmattan en Collection Sociologie de l'Art.L'ouvrage est à paraître en 2017.

  14. « O Grupo Teatral Nós de Salvador, A Companhia Marginal do Rio: novas e distintas formas de se fazer teatro de intervenção em ônibus e trem. Que olhar sobre o espectador e o político? »

    Douxami, Christine
    International audience

  15. Teatro patriótico y nacionalismo en España : 1859-1900

    Salgues, Marie
    Las obras de teatro patriótico referidas a la actualidad militar peninsular constituyen una producción recurrente entre 1859 y 1900 que permite vislumbrar la imagen soñada que tenían de España ciertas élites. Presentan una España unida, fuerte, a punto de recuperar su rango de gran potencia mundial. En el espejo del discurso que construyen y difunden se mira el público más o menos adinerado que podía acudir al teatro. La presencia en las funciones ratifica la adhesión a la política y la acción de los gobernantes. El inmovilismo absoluto de la visión que transmite este teatro de forma camaleónica, que se...

  16. Las quintas y el teatro: una farsa macabra

    Salgues, Marie
    El análisis de varias obras de teatro del Sexenio, centradas todas en el tema de las quintas, permite disecar el discurso en acto y las diferencias existentes entre las voces barcelonesas y madrileñas, entre las posiciones de los políticos y la de los dramaturgos “independientes”, entre los que están comprometidos con el sistema y los que, por distintas razones, ya se situaban en sus márgenes.

  17. Españoles y franceses en el teatro de la guerra. Visiones recíprocas

    Salgues, Marie
    A raíz de la invasión napoleónica en España, se escriben en Francia 8 obras de teatro destinadas a popularizar esta nueva campaña militar. En ellas, se presenta a España como víctima de Inglaterra y presa de un oscurantismo cifrado de manera emblemática en la Inquisición. De nula calidad literaria, estas piezas escenifican los grandes temas aireados por la propaganda imperial, siendo 4 de ellas la transcripción dramática de un rocambolesco episodio, supuestamente verídico y relatado por un Boletín del Ejército imperial de España. La risa y las formas teatrales más en boga sirven de envoltorio hábil para un mensaje político...

  18. Paseando por la dramaturgia de la guerra de Crimea: ¿Un ensayo general de la guerra de África?

    Salgues, Marie
    En 1854-1855, Francia forma parte de la coalición que lucha contra la Rusia zarista en Crimea, participando activamente en este conflicto que termina victoriosamente para las fuerzas aliadas con la toma de Sebastopol. Si bien España queda al margen de la conflagración, sin embargo algunos militares españoles acuden al teatro de la guerra, ya porque pidieran (y consiguieran) una excedencia para ello, ya porque fueran designados como integrantes de la comisión de observación sufragada por el gobierno, como fue el caso del general Prim, entre otros. En este contexto, la guerra de Crimea parece haber funcionado como una cámara de...

  19. Le théâtre d'actualité militaire en Espagne dans la seconde moitié du XIXe siècle : la construction d'une nation rêvée

    Salgues, Marie
    International audience

  20. El teatro de actualidad militar en el siglo XIX: ¿una lección de Historia?

    Salgues, Marie
    A partir de un corpus constituido por más de doscientas obras, que van de 1855 hasta 1900, se muestra cómo el teatro patriótico de la segunda mitad del siglo XIX pretende dar al público una verdadera lección de historia. Las obras se reclaman de una verdad histórica que estarían escenificando, siendo el costumbrismo un recurso frecuente. Se acaba presentando al público una visión cíclica de la historia, la misma que encontramos en el melodrama. Esta visión no contradice la pretensión de estar haciendo una obra de historia ya que la estética del cuadro que modela estas obras funciona como los...

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